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中国水墨画笔法在当代水彩画中的应用探析
文／崔高伟
摘 要：水彩画自传入中国以来,一直深受我国传统水墨文化的熏陶,融合了西方绘画理念和中国传统水墨画技巧,形成了独具中国特色的水彩画模式.画家笔法的运用不仅能够将画家的个人情感表达出来,更能体现画家的心路历程.只有通过长期的实践,在充分借鉴水墨画笔法的基础上,才能不断创新,彰显水彩画的视觉美感和情感表达,更多地展现民族优秀传统文化.
关键词：水墨画；笔法技巧；水彩画；表现形式
随着社会经济的发展,人民生活水平有了极大改善,精神文明与物质文明都得到了一定程度的发展,人们的审美品位也在不断提高,传统艺术形式越来越难以满足现代人们的需求,对艺术创新的要求越来越迫切.水彩画发展已有相当长一段历史,因此,也早已形成了一套较为完整的理论体系和实践经验,为满足如此复杂多变的社会需求,水彩画还应在传承中华文化的基础上进行创新.通过对中国传统水墨画笔法进行研究,我们能够从中吸取很多有益的成分去促进水彩画的进一步发展.
一、我国水彩画的起源与发展
水彩画大约兴起于18、19世纪的欧洲,真正繁荣兴起是在英国工业革命时期.我国水彩画起步较晚,是由意大利旅行家马可波罗传人中国的.马可波罗在创作水彩画的过程中还融入了中国传统水墨画绘画技巧,这就形成了中国水彩画早期的雏形.水彩画在我国真正开始流行是在“维新变法”以后,当时“废科举、兴学校”的思想出现,我国开始逐渐模仿西方创办一些与美术相关的艺校,水彩画才得以在中国快速发展.如今,我国水彩画学习与研究的历史已近百年,在这期间西方水彩画在我国经历了一个较大的转变,融入了我国水墨画技法与中华民族传统文化的精髓,使得水彩画的形式更加丰富多彩.
水彩画传到中国以后,很多水彩画家只关注水彩画的创作,而缺少对水彩画进行系统分析和整体把握,因此,也造成了我国水彩画理论体系整体落后于其艺术创造的局面,这对于水彩画的进一步发展造成了一定的阻碍.近几十年来,中国水彩画无论是在题材上还是在思想观念上都取得了较大突破,取得了一系列可喜的成绩.但中国水彩画保守的观念和僵化的思维模式仍然制约着现代水彩画的创作.当前,中国水彩画还需要从传统水墨画中吸取更多经验,形成独具特色的中国水彩画理论体系,才能够取得更大的成就.
二、中国传统水墨画笔法技巧分析
水墨画是中国传统文化艺术中极其重要的一部分,它是用墨和其他一些国画颜料在宣纸或绢帛上面进行作画.水墨画在中国已有相当长的发展历史,历代水墨画画家也总结了很多笔法经验.笔法通常指的是在写字作画时用笔时的快慢、轻重和曲直,讲求写字作画时的线条感.以尖锋毛笔作为工具,在书画时笔法的恰当运用能够使画面富于变化、层次分明,让人回味无穷.
水墨画笔法讲求“意、力、韵、趣”四字.笔意即指画家在下笔之前要首先酝酿好自身情感再驱笔作画,简单来说就是意在笔先,这样才能保证把意成像,使像能表意.作画中最重要的便是笔意,作画若不先立意则会使整个作品显得死气沉沉.纵观古今,名家作品之所以能流传那么久就在于其能在观者看的第一眼就能给人以触动,这是因为绘画名家们在创造作品时融入了自身的情感意趣.笔力是指运笔的力度感,首先考验画者绘画的功力,所谓的力透纸背就是一种运笔功力的体现.笔力需要很长时间的锻炼才能够把握,掌握用笔技巧后即使画很细的线条也能够柔中带刚.除了功力,掌握笔力还需要有足够的气力,气力讲求用笔的技巧,用笔技法和规律是关键因素.在作画时注意运气,下笔之前全神贯注,把全身的气力集中到笔端,以意带笔.笔韵则包含两部分：一是韵味,二是韵律.韵味和韵律的表达需要画家在用笔时注意轻重、虚实、刚柔等变化,使整个画面呈现出一种和谐统一的视觉感受.在绘画过程中要能够有一定的节奏感和运动感,讲究笔与笔之间的节奏把握,形成一定的韵律节奏,表达出画家自身情感的起伏变化过程.笔趣同样分为两个部分即意趣与天趣.作画用笔有趣才能使作品更加赏心悦目,观众也能够感同身受地从画面中获得美的享受.画家巧妙地运用各种手法,才能使画面不落于俗套而显得落落大方,朴实自然即意趣.天趣则在于画面成像时的偶然性,可能是画家的无意一笔,却能够使整个作品呈现出更加生动的画面,可遇而不可求,也是画家一时的灵感与顿悟,需要依靠知识、涵养的积累.
三、中国水墨画笔法在当代水彩画中的应用探析
（一）笔法与笔触
在进行水彩作画时,我们首先要选择一款方便实用的画笔,正所谓“工欲善其事,必先利其器”.画笔的选择也很讲究,首先要富于弹性,含水多,利于水彩作画.水彩画使用的一般是吸水性较强的水彩专用纸,在作画前首先在即将用来作画的纸面部分涂上水,再进行上色,这样能够使笔触不那么明显,画面颜色衔接自然.一般进行水彩作画时都是先用笔沾取少量的水和颜料,先画出整体轮廓,再进行细节修饰,最后处理画面背景效果.作画时用笔、用水、拥塞相辅相成,任何一环都能成就或毁灭一幅画作.笔触是指用笔在纸上运动时所留下的痕迹,通过笔触痕迹,我们能判断一个画家的个人风格特点等各方面.
（二）当代中国水彩画笔法的运用
水墨画的产生受我国几千年传统文化和民族精神的影响,讲求“天人合一”“外师造化”“气韵生动”等,在用笔时强调随心而作,追求力度上的变化.由于中国水彩画笔法受水墨画影响,并且在绘画材质上有许多共同之处,因此其笔法形式也越来越具有中国特色,继承了传统水墨画的骨法用笔.组合用笔技巧则是水彩画对水墨画的另一种借鉴,通过画家的巧妙构思能够形成笔法的组合形式美.在创作时,画家首先利用笔触对水彩画的整体画面进行构思,然后再决定所要采用的笔法.根据画面的需要,可以将各种不同类型的笔触进行结合,以丰富画面层次感.不同的笔触表现形式能够相互碰撞或融合,从而产生不同的画面效果,营造出一种别具一格的环境氛围.最后便是水彩画创作讲究纸质的肌理运用.由于水彩纸质地厚实,吸水性强,纸纹的粗细也对作品有很大影响.中国水彩画创作在水墨画的影响下形成了水彩画肌理画法,即利用画纸质料来辅助水彩质感,笔触更加雄浑厚重,给人朴实自然、大气磅礴之感.
（三）当代水彩画笔法所体现的形式美
中国水彩画相比西方在表现效果和外化形式上更加含蓄,具有典型的东方色彩.由于受到水墨画影响,中国画家习惯使用毛笔进行水彩画创作,能够利用毛笔丰满柔软的特点灵活自如地表现多种笔法.水彩画笔法的形式美主要体现在以下几个方面.首先是轻重洒脱的韵律美.水的流动和笔的带动使水彩之间相互交融渗透,形成扑朔迷离、洒脱自然的艺术美感.水墨画笔法中讲求韵之美,同样,韵在水彩画中也是必不可少的.线条的粗细、构图的疏密、色彩的浓淡都能表达作品的节奏与韵律.其次是画面扑朔迷离的虚实美,虚实相间是促成画面灵活生动的有效手段.传统水墨画渲染笔法给水彩画带来很多启发,水彩画的喷洒法就是其中一种,其利用水分在画纸上的自然渗透和水彩颜料的自然流动,使画面呈现出一种虚实莫测、扑朔迷离的艺术效果,体现了传统水墨画画面流畅柔和、自然淋漓的笔法特征.我国水彩画用笔的力度同样来自于水墨画用笔之道,古人讲求笔随气动,笔笔生辉,在有意无意间流露出自身的才华.由此可见,水墨画用笔力度的复杂多变给水彩画提供借鉴,通过有技巧的勾勒、刮擦、顿笔等笔法跳跃律动产生强烈的力度美.
四、结语
水彩画自传人中国以来,一直深受我国传统水墨文化熏陶,融合了西方绘画理念和中国传统水墨画技巧,形成了独具中国特色的水彩画模式.画家笔法的运用不仅能够将画家的个人情感表达出来,更能体现画家的心路历程.只有通过长期的实践,在充分借鉴水墨画笔法的基础上,才能不断创新,彰显水彩画的视觉美感和情感表达,更多地展现民族优秀传统文化.
作者简介：崔高伟,云南艺术学院美术学院硕士研究生,江苏省徐州市青年美协会员.
编辑：李光远
水彩画论文范文结:
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