表演艺术相关学士学位论文范文 与潜心传统是创造未来的基础莆仙戏《梁祝》之吊丧表演艺术相关学士学位论文范文

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潜心传统是创造未来的基础莆仙戏《梁祝》之吊丧表演艺术

莆仙戏被称誉为“宋元南戏活化石”,是中国最古老的戏曲剧种之一,剧目丰富,音乐典雅,表演科介独特,具有深厚的历史、人文、艺术价值.莆仙戏剧目剧本数量有八千本之多,居全国之首;音乐曲牌有一千多首,保存了一些珍贵的唐宋大曲、诸宫调、唱赚等音乐;表演以傀儡介为基础,程式也保持了宋元南戏的风格特色.莆仙戏历经悠久岁月的积淀,形成了她特有的舞台生态,蕴含着莆田人特有的精神价值,思维方式,想象力和文化意识,体现着莆田人的生命力和创造力.作为古老剧种,传统戏是莆仙戏最宝贵的财富,传统折子戏更是剧种的精华所在.鲤声剧团这些年努力回归传统,抢救和保护了一些濒临失传的传统折子戏,使得这些优秀的表演艺术得以薪火相传,为莆仙戏的传承发展做出了巨大的贡献.作为青年演员,我们更时刻心怀敬畏,有责任努力将莆仙戏这一珍贵的文化遗产艺术继承下来.

因此,我想借着莆仙戏传统戏《梁祝》之“吊丧”的表演艺术来谈谈我的一些浅薄的认识:

在莆仙戏传统剧目中,关于梁山伯的戏,有两个版本:一个秉承明传奇故事,结局为悲剧,俗称“白吊丧”;一个应民间观众要求,写成大团圆结局,俗称“红吊丧”.此折子戏让山伯假死,英台在吊丧时,与山伯结为夫妻,这种以喜剧性结局的处理,更为百姓所喜爱,久演不衰,广为流传.《吊丧伡椅》这出戏即是“红吊丧”中很重要的一折,为莆仙戏中独具一格的旦角表演,文词、道白经过数百年来莆仙文人与艺人的不断丰富提高,十分优美、典雅、流丽,而且语言风格地方化,剧种特色十分浓厚. 我试着借“吊丧”这折戏阐述莆仙戏传统旦角表演艺术的特点.

1.展示莆仙戏独特的表演基本功.和其他地方剧种一样,莆仙戏的基本功也分为基础功和分行当功.基础功颇其共性,主要是一些通用的步法和手法,以及一般的身段训练,而分行当功就不同,它们各有一整套,且却是极有个性.《吊丧》中英台的细蹀步、伡肩、放肩、赞肩、双摇步、四步寄、黑云盖顶等都体现出莆仙戏正旦的表演功.

2.体现莆仙戏表演程序化.《吊丧》中的英台出场按正旦行当入场程序进行,不是一下子就走出来的,而是边露面边运用肩法、手法、步法在一起形成一个简单的程式,就后走到台中,这种程式的作用就是能把大家闺秀的稳重和矜持形象地体现出来.而莆仙戏的唱腔也是曲牌体的,正如《吊丧》中英台在祭奠山伯时采用多变《叨叨令》曲牌.(单《叨叨令》曲牌就有表现旦角匆惶出逃的“叠头叨叨令”;表现生角诉说落魄境遇的“紧叨叨令”;表现净末阵上交锋或金殿争执的“银灯叨叨令”;表现祭奠哭灵的“宽叨叨令”;用于号令三军的“半宽紧叨叨令”.)而《吊丧》中英台在祭奠时采用的是“宽叨叨令”曲牌演唱.

3.表现莆仙戏鲜明而生动动作让人物心理外化.剧中祝英台闻说梁山伯去世,一下陷入极度的哀愁,禀过爹娘即随士久前往梁家吊祭.至梁家,士久给她指示山伯逝世之处,她“二下叫”后,一跃跪下,膝行至前,唱着【香罗带】,继而拈香祭奠.从【叨叨令】的“拜义兄,奠杯酒”句起,后台音乐就由笛管改为吹笙,增加了舞台悲剧气氛渲染.祝英台在迷惘中完成了对梁山伯吊祭,恍恍惚惚,迷迷离离,她又进入梁的书房,见到房中的陈设,睹物思人,百感交集,产生了物在人亡之感.在哀痛与追悔中,见到梁生前坐过的座椅,不胜思念,逐渐陷入深思,从而产生了一种幻觉.忘形地认为山伯是坐在椅上观书,自己站在山伯背后,用肩头推靠椅,好似肩傍着肩.耳鬓厮磨地在和山伯一道看书,祝英台唱【驻云飞】走“百二蹀步”, 眼光只斜顾那椅子上,用肩膀轻轻地搓,悄悄地推,慢慢地把灵椅挑起……从椅前向左转弯至椅背,左手紧贴身后,右手搭在左肩上,望着椅子,用右肩靠在左椅背上,“伡肩”一百转,把椅子推向斜度,然后再把椅子放下;再换另一边,用左肩靠在右椅背上,“伡肩”一百转,前后计两百转,动作相同.她小心推移灵椅生怕梁兄灵魂受惊飞去,无限绮念,希望能再同梁兄相偎相依……只靠一推二移,即把祝英台对梁山伯无尽的哀思与绝望表现得淋漓尽致.这就是莆仙戏独特而又著名的“英台伡椅”.在“伡椅“过程中,整个表演把英台的内心世界外化;好象见到梁山伯就在身边,欲与他靠近,却发现空无所有,不信用手拉,又扑个空.用外表的动作形态把内心无尽哀思入木三分地表达出来.而剧中唱腔里,“其中有段唱:“哎,梁兄呀!情意久相亲,奴共兄情意久相亲.嗏——,哎,舍得落花有意,流水无情.”这个嗏字就用了十八个拍子,表示她沉醉在那甜蜜的回忆里.这个嗏字并没有写在剧本上,而是依靠历代艺人的口传心授.莆仙戏音乐家谢宝燊考证:“据《钦定曲谱》卷十二《灞陵桥》注云;“嗏”字既不可移易,自不宜列作衬字.因而认定其为“定格字”,诸多不同曲牌的不同定格字无实义,近于和声.”他还说:“嗏”的旋律多种多样,而且还有“嗏公”、“嗏母”之分,现已知“嗏”的旋律有10种.特殊情感表达,音乐表现和舞台处理方式极为生动贴切地反应了人物心理,引起观众极大的情感共鸣.而这一切完全不需要炫丽的舞美,仅传统的一椅即可.

4.演员表演严格顺从鼓点指挥进行.莆仙戏演员本身必须具备很强的节奏感能力.无论演任何行当,其步法、身段均有节奏的.这是因为他们从入科班学习基本功开始,就受到严格的鼓点指挥,一直到学成上台演出,一招一式都必须踩着鼓点进行,甚至节奏的快慢,做功的轻重,都要在鼓点的引领下变换,而且在演唱方面,演员的唱腔、动作与鼓点必面是丝丝入扣,足见是很细致的并非单纯来自民间的艺术.在这样的鼓点训练下,造就了莆仙戏表演艺术的另一个特点:井然有序、做工精美.而这一特点恰在“吊丧“中英台的表演中充分体现出来,其艺术表现尤为显著.

莆仙戏历史悠久古老,留下许多类似“吊丧”这样极具表演特色的传统,做为莆仙戏的继承者,我应该认真去学习、去传承,不能简单地以“取其精华,去之糟粕”来俯视传统戏,以个人的艺术思维自以为是的态度来看待传统戏,最终会导致剧种的变样.这十几年来,我都是带着对剧种的敬畏之心,从不敢把一些传统艺术随心所欲的“创新”,唱腔没韵没味,表演似是而非,糟蹋艺术而不自知.

也许有人会说,莆仙戏艺术不可能千年来一成不变.而实际上这变化只是相对的,莆仙戏自然需要创新,艺术唯有创新,才能有生命力,才符合现代观众的审美要求.但创新必须是在继承的基础上进行了,而不是把莆仙戏的精髓丢得干净.没有继承的“创新”是自欺欺人的,也是站不住脚的.

做为莆仙戏的演员,必须苦心钻研,虚心请教,认真学习莆仙戏优秀的传统艺术,更要一丝不苟、精益求精,为把“宋元南戏”的这块艺术瑰宝发扬光大而贡献自己的一分力量.

表演艺术论文范文结:

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