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不该被遗忘的民国海上四吴
吕友者 / 文
在中国近现代画坛,新中国成立之前,海派绘画一直处于执牛耳地位.文化中心北移之后的相当长一段时间里,作为海派绘画强大根基的一批老先生仍在,所以海派绘画的实力仍属于国内第一流.在这样一个时间段里,海派名家中除了吴昌硕、林风眠、丰子恺、谢稚柳、程十发等人已被市场广泛认可之外,还有大批名家的光芒被时代潮流所遮蔽.近几年来,在一些大藏家和机构的努力发掘之下,关良、吴湖帆、胡也佛、贺天健、陶冷月等一批海派名家的作品呈大幅上升态势,出现了明显的补涨行情.
那么,与这些名家水平相近、名气地位相若的一大批海派名家,就有了明显的空间.然而时至今日,由于非艺术原因使得当时不少赫赫有名的艺术家被遗忘,或被扭曲、被低估.如吴待秋、吴琴木、吴石仙、吴观岱等海派画家.他们虽然原籍不在上海,但都在上海生活过,画风也是海派一路.但如今的画价却明显偏低,与其实际的美术史地位和艺术价值严重不符.
吴待秋
吴待秋是民国时期影响海内外的著名山水、花卉画家,与吴湖帆、吴子深、 冯超然合称“三吴一冯”；吴待秋、冯超然、赵叔孺、吴湖帆,声望最高,收入最丰,当时号称“四大金刚”,被誉为“海上四大家”.上世纪40年代,他们的画价不仅高,而且销路好.然而现今除了冯超然和吴湖帆在市场表现尚佳外,其他的如吴待秋等已沦为二流画家,市场价值处于低位,这也是不正常的现象.
事实上,在民国时期,吴待秋的作品可谓是一画难求.他的作品迎合了各阶层的喜好.其山水纯宗清王麓台,亦擅花卉,作画认真,约期取件,从不爽约,所以大受当时沪上各笺纸店的欢迎,广为宣传,生意乃大盛,因此辞去美术部主任之职,专门以卖画为生.其润例之繁琐虽一寸之微,亦斤斤计较也,只是笺纸店店员可以揩油,但以扇面册页为限.当时卖画通过各大画铺、南纸店等中介进行.北京当时有张樾丞者开文具店,其所出售之铜砚匣、铜镇纸,或画或书,几乎全出待秋一人所绘者,其名渐著称于北方.
然而,时过境迁,如今的吴待秋作品在大型拍卖市场上难觅踪影,市场流通的作品非常少.偶有在小型拍卖会上露面,市场也不高.突破百万元的可谓凤毛麟角.
在十年前,吴待秋的画作大多居于几万元之间.如吴待秋1925年作的《溪山胜概》,在2005天津文物拍卖会上的成交价为8.25万元.当时的普遍都不高,但至2008年就开始攀升,突破十万元的拍品增多.吴待秋《云峰松涛》拍出了15.4万元.条屏形式的更受藏家喜爱.吴待秋《山水四屏》在2009北京荣宝秋拍中以19万元落槌；其《花卉四屏》也在2012年荣宝斋上海拍卖会上,以42.5万元成交.
而手卷形式由于稀少,市场价值更高.北京长风2009秋季拍卖会中,吴待秋《层峦叠嶂图》手卷拍出了22.4万元.精品更高,2013年上海嘉禾拍卖会中的吴待秋《疏林闲居图》成交价高达32.2万元.但这些数据依然表明,其价值别提与张大千、齐白石相比了,就跟一些小名头画家比也仍属偏低.
事实上,论画坛地位,在民国时期他与吴湖帆等齐名.但如今吴湖帆的市场行情从2011年开始飙升,上冲至83万元一尺,如今还在59万元左右；单幅画作早就突破上千万.如他的《花卉四屏》和《大龙湫》在朵云轩2014年“朱昌言藏吴湖帆书画”专场中分别以1437.5万元和1150万元成交.而吴待秋的市场是长期温和向上,最高不过6万多元一尺,目前也仅有3万元一尺,其画价却与一线名家差距较大.早已沦为二流画家.这是与其艺术价值和美术史地位不符的,这是值得我们深思的.
实际上,吴待秋的市场偏低也与艺术收藏界对于艺术品的认识有紧密关系.一方面是主流社会思潮的影响.20世纪三四十年代的上海,艺术收藏家们更加注重画家的出身、画面的富丽.画家出身的优越,不仅在上海画坛得到认可,在北京画坛同样如此,如溥儒、金城、陈师曾,这些封建世家出身的画家,无论是市场的认可度还是画坛的号召力,都是翘楚一时的.至于画面的富丽,这是海派艺术的传统决定的,不是轻易能够改变的审美观念.而无论是画家的出身或是画面富丽的风格,在百年之后的今天都已经不是决定画价的主要因素.
另一方面,收藏家对于艺术家创新的认识,普遍来说,相对滞后.“三吴一冯”较为严格地遵循向来被奉为绝对正统的清代“四王”一路的构图样式、笔墨表现,同时在此基础上又注重敷色的雅致、鲜明,形成了既传统又“海派”味十足的作品面貌.而当今的收藏家的审美认识已跟民国时期有较大差别,因此导致其作品远远落后于同时代的其他画家.
吴琴木
提起吴琴木,大家或许觉得陌生,但在民国时期,他可是人尽皆知,并多次举办过画展,产生较大的影响.
吴琴木自幼酷爱绘画,乐此不疲.他曾在家乡作过教师.在乡邻名流著名书画家、鉴赏收藏家庞元济（字莱臣）的帮助栽培下,他得以走上画家、鉴赏家之路.1914年左右,吴琴木弃教从画,去浙江吴兴南浔镇庞元济画室做管理书画、鉴定真伪、修复古画的工作.庞氏收藏之丰、之精堪称江南第一,这令吴琴木眼界大开,如鱼得水.
吴琴木即以临摹知名于世,近代难得.学画者取法于哪家哪派,依个人性情而定,如细腻温婉者,宜学恽南田；粗头乱服者,宜效徐青藤.而善临摹者,必须收敛个性,持一种定力,凝神探究前人三昧,故绝非常人所能也.吴琴木既善临摹,又善作画,尤以山水为专擅.论吴氏之画,最佳者当属仿古一路,龚梧也坦言：“他的即仿古卖价相对高于其他一般作品.”吴氏于四王一路,用功最深当属王鉴.吴琴木画风工致,故喜用偏熟之纸,盖其不易渗化也.吴氏偶作花鸟,多为没骨设色或小写意,格调与冯超然相近.白描人物有《十八阿罗汉尊者》,造型严整,极备古意；仕女如《团扇秋风图》,效法费丹旭.吴琴木善书,其早年款字稍显稚嫩,结体近于馆阁书,后致力于文徵明行书,取文氏俏丽劲秀之格,乃自成一家.
吴琴木之山水,以青绿最妙.其画格有两种,一学文徵明,一学王鉴.如吴氏庚辰（1940）所作《匡庐瀑布图》,用笔俊俏,设色古艳,文徵明高足陆治、陈祼辈所作,亦不过如此.《山溪春光图》,设色淡远,清丽可人,笔墨明净处,已得王鉴神韵.吴琴木善设色,青绿而外多为淡设色画,如《栖霞山千佛岩图》,水墨底子浑穆,皴法取自王蒙、王翚之间,花青、赭石晕染通透秀润,树色间以汁绿、朱磦、石青,写出秋山明净之态,堪称佳作.至于浅绛、水墨,吴氏亦无所不能.此外,吴琴木尚有《四季山水》屏条（现藏苏州博物馆）,是吴氏自创的一种没骨设色山水,画中以色代墨,且勾勒、皴擦处笔意分明,开卷谛视之,色彩斑斓,古艳绝尘,堪称创格.
2001年北京翰海,吴琴木1943年作《春山叠翠》仅以1.32万元成交；但是精品力作却能拍出高价.2005年朵云轩拍卖会上,吴琴木的《洗象图》经过多轮抢夺后,最终以50.6万元成交,刷新了以往的拍卖纪录.
此后大都维持在几万至十几万之间.如2008年朵云轩拍卖会中,吴琴木《秋山轻寒》拍出了10.64万元；2008年西泠拍卖中,吴琴木的《寒林图》获价5.04万元.
2009年后开始大幅度攀升.吴琴木丁卯（1927）作《云壑松荫》在当年的中国嘉德秋拍中以 53.76万元成交.此后一发不可收拾,尤其是在2010年市场达到顶峰.最高价为同年的上海天衡拍卖会上,他的《霜林茅屋》最终拍出了72.8万元,成为至今为止的个人最高拍卖纪录.另一幅《柳溪云山》在北京匡时也以70.56万元成交.2012年,吴琴木《春晓山晴》在上海天衡以 63.25万元成交；其《云壑松荫》在2014年朵云轩成交价为48.3万元；2015北京诚轩拍卖会上,吴琴木《秋林高士》拍出10.92万元.
另外,吴琴木许多临古的作品也成为藏家的争夺对象,这几年此类作品升值迅速.如2010年的中国嘉德拍卖会上的吴琴木《仿王翚山水》也才以3.36万元成交.然而四年后的2014年香港苏富比秋拍中,同尺寸的《拟北苑山水》拍出12.85万元 .三年同类型的画作竟涨了四倍之多.
相对立轴而言,扇面和册页大多数价位低,因此很值得投资.2014年北京翰海拍卖会上,吴琴木《山水》成扇仅以6325元成交.另一幅《九龙瀑》扇面在中国嘉德也只拍出了2.3万元.扇面虽然尺幅小,但是画工精妙,目前市场价低,值得广大藏家关注.
而册页也不高.他的《西湖八景图册》在2012年的西泠拍卖中以8.05万元成交.其《山水册》（十四开）在2013北京保利中的成交价也才1.03万元.目前每平尺均价从2007年的7824元,上升至目前的18515元.
吴石仙
民国时期海派艺术家中还有一位著名的水墨山水画大家——吴石仙,他是“新国画运动”的先驱之一.在晚清的上海画坛,他的作品深受时人的喜爱,上海的富商争相购买他的画,街头巷尾厅堂楼阁等很多地方都挂着其作品,吴石仙的作品在当时非常受欢迎.
吴石仙擅山水,气势雄厚,丘壑幽奇,初不为人重,既赴日本归,乃长烟雨法,墨晕淋漓,烟云生动,峰峦林壑,阴阳向背处,皆能渲染入微.故其晦明之机、风雨之状,无不一一幻现而出.同时,吴石仙也尊崇宋元绘画艺术的优秀传统,他对于文人画传统情有独钟,特别是对米芾与高克恭两家的绘画艺术极为推崇,曾认真研究,悉心临摹,注重水墨渲染的技巧,深得宋元文人“水墨”的精髓.吴石仙对黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙“元四家”绘画艺术也极为推崇,对他们的笔墨技法有着深入的研究.吴石仙的画起初并不被人看重,他在海上画派中地位的确立,很重要的因素是他吸收、借鉴了西洋绘画艺术的营养.故在当时有耳目一新之感,尤为沪上粤商所喜.黄宾虹则认为：“吴石仙作画,在楼上置水缸,将纸湿至潮晕,而后用笔涂出云烟,虽非不工,识者所不取,以其无笔也.”又擅米芾、高克恭两家墨戏,惟气格较俗,无虚灵之气.吴石仙居沪时,早年参加了沪上著名画会“萍花书画社”,与吴大徵、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢等名家并称近代国画中的“萍花九友”,也是近代海派著名的画家.
其在世时,作品就颇受藏家的青睐,在市场上热销.经过半个多世纪的沉寂,二十世纪十年代,他的画作就经常在海内外艺术拍卖会上亮相.1993年他的《夏雨江烟》在首届朵云轩拍卖会上以2.8万元成交.同年香港苏富比又推出吴氏《山水八开册页》被拍至4.83万港元；1994年苏富比推出了其精品《剑阁云深》,经激烈竞拍,最后被一藏家以17.25万港元竞得,该成交价成为当时的市场最高价.
近几年,吴氏的作品呈平稳态势,2004年的北京翰海吴石仙《仿米山水》立轴以1.76万元成交,但此作在2005北京保利却以3.13万元成交.2007年吴石仙的《四景山水》在中国嘉德以3.58万元成交.而同年另一幅《溪山隐居图》在西泠拍卖拍出了14.56万元.
条屏一般在十万至数十万之间,更受藏家追捧.吴石仙1904年作《四季山水屏》在2010西泠拍卖中的成交价为11.2万元.然而此作却在2015年的中国嘉德拍出了29.9万元.五年竟翻了两倍多.然而这还不是涨值最多的.其1893年《秋山夕照》在2009年的中贸圣佳拍卖会中只以4.7万元成交.然只过了两年,此作又在朵云轩拍卖会上出现,最终的成交价却高达20.7万元,两年也涨了五倍之多.
2013年的鼎天国际拍卖会上,吴石仙的《春山仙隐》以32.2万元成交,刷新了个人拍卖纪录,成为目前吴石仙作品拍卖的最高价.
吴石仙作为一代海派高手,他的作品市场与其艺术价值是极不吻合的,大多数作品还在几万元之间,目前每平尺均价也才在1万元左右,后市具有很大的潜力.
吴观岱
海派画家吴观岱是清末民初让无锡绘画领先全国的标志性人物.他在绘画艺术上堪称全能,不但山水、人物、花鸟三大画类皆长,且将诗、书、画之调和发挥到了极致.他广学传统正法,亦推崇石涛、朱耷等新意、个性画风,在拨转绘画风气上身体力行.自此,吴观岱画风大变,技艺大进.他又专攻山水,形成了博大雄健的画风,后由廉泉荐入清宫如意馆当供奉,临摹历史名人手笔,并为光绪皇帝绘课本故事,声誉鹊起.中年回到无锡,一扫“四王”风气,发扬“二石精神”,山水作品意境开阔,苍健浑朴,清醇厚重.他还学习过恽寿平,故他的画又具秀雅之气.
吴观岱早年经历坎坷,中年之后因技艺高超、风格突出而受到关注.在无锡书画界,他称得上是一代宗匠,其地位一如陆廉夫之于近代苏州画坛,吴昌硕之于近代海派画坛,金拱北之于京津画坛.近现代之无锡,虽堪称工商重镇,文化艺术上的地位却难以仿佛就书画一技,纵有好手,多名不出乡里.
光绪三十年（1904）冬,因不满清廷统治,廉泉辞职南归,移居沪上.吴观岱自离潘锦之门,乃欲自求法乳,以他当时的身份、地位、财力、人脉,都很难更求名师或有机会购求古画临摹.令人不解的是,其时正是早期海派画家风行之际,从赵之谦、沪上三任、虚谷乃至蒲华、胡公寿、吴昌硕等海派大家挟技弩画,极为时流所爱,以书画为业者,俱纷纷从之.
但在吴观岱的作品上,几乎难以找到海派画家的影响.这段时间,他格外留心临仿的是清代华新罗、恽南田两位逸格画家的作品.同时吴观岱对石涛也推崇备至,竭力吸收石涛技法,形神备具,有“石涛再世”之称.因此,吴观岱成为近代史上提倡石涛画的先驱.其后,吴观岱一生画风,清新俊逸之气至老未减,跟这段时期的刻苦临仿大有关系.
吴观岱在晚年以画自给,他的绘画作品曾被真赏斋、九华堂绘信笺发行,宣统三年（1911）文明书局为其出版了《吴观岱南湖诗意画册》,并有《觚庐画萃》行世.吴观岱晚年的绘画获得了社会的极大认可,人多以“江南老画师”称之.虽然这一时期求画者纷至沓来,但吴观岱始终惜墨如金,不肯粗制滥造、轻易为人下笔,因而留下了相当具有艺术价值的绘画作品.
吴观岱生前学生众多,弟子中如诸健秋、杨令兼、秦古柳、顾坤伯等,再传弟子中如陈旧村、孙葆羲、陈负苍等,不乏一时才俊,由此,一个人数众多、规模相当的“吴门弟子”群体诞生了.
生前如此风光,但如今吴观岱作品却被市场埋没,市场价位与实际价值相差甚远,这是非常不合理的现象,但也是引起关注的一个收藏机遇.
其作品早年大多在几万元之间徘徊,如吴观岱 《拟古山水》（四幅）2005年的朵云轩以8.8万元成交；其手卷《松溪钓月图》在北京保利以5.75万元成交.他的《深山诗意图》在2007年北京永乐拍出了5.6万元.至2010年秋季,其拍卖突破十万元大关.如当年上海天衡的《春风策杖》获价13.44万元.此后十万元以上的作品不断增加.2011西泠拍卖中的吴观岱《乞食图》以 14.95万元落槌.其《泉石高闲图》在2012年中国嘉德以10.92万元成交.但人物画更高,他的《高士图》在2015南京经典最终拍出了36.8万元的高价.
近几年来市场有些火爆,尤其是步入2008年后艺术市场行情迅速回升,个别海派画家的作品也突飞猛涨.过去花几千元就能买胡公寿、张熊,现在就买不到.现代画家如吴湖帆、贺天健、江寒汀或再近一些的画家如陆俨少也上升很快,但大多的海派画家价位还是太低,有的只几万元甚至几千元一幅,和其他画派比较相差太大.
目前,海上“四吴”的价位普遍在几万至几十万元之间,只相当于当今二三线青年画家的价位,但他们的艺术贡献在美术史上已有定评,有的还需要重估和提升,因此具有良好的收藏前景.但是在具体作品的收藏上,仍需要关注他们的典型风格作品以及有重要著录的作品,虽然这样的作品往往会高于他们目前的平均价位.
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