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如何抓住学生的眼球高校中国画欣赏的教学
摘 要：目前,全国高校基本都开设了公共美术欣赏课程,中国画欣赏教学作为高校公共美术教育的一部分,应当体现中国传统文化的精髓,培养和提升高校体的审美水平.然而,中国画欣赏教学这门课程却存在很多问题,教学内容的“专业化”,使得不少非美术专业的学生觉得很无味,对课程缺少兴趣.中国画欣赏在公共美术教学中已经变得有名无实.因此,在高校中国画欣赏教学中,应采用多样化的教学方法,建立开放的中国画欣赏教学课程,抓住学生的眼球,注重对学生审美理念的发掘及培养,使学生树立正确的传统文化观念,继承和发扬传统文化.
关键词：高校；中国画欣赏；教学
高校中国画欣赏教学可以激发学生对传统文化的学习兴趣,提高学生的艺术修养,形成健康的审美情趣和审美观念.通过调查,笔者发现对现在很多学生而言,传统文化的缺失是比较严重的,他们对注重情境表达的中国画的了解远远落后于西方的具象绘画,因此,现在的学生急需加强中国优秀传统文化方面的教育.然而,现在很多普通高校虽然相继开设了中国画欣赏课程,取得了一定的成绩,但也存在很多问题.
首先,中国画欣赏教学容易陷入美术史教学的误区.教师在欣赏课授课中,过多的精力投入到美术史知识讲解中,忽略对作品的鉴赏分析.一般而言,中国画中的一些专业名词对于非美术专业的学生来说相对陌生,若过多的话,无疑会增加学生对中国画的欣赏难度,阻滞学生学习中国画的兴趣.
其次,中国画欣赏课程大多数是采用传统的理论教学模式,手段比较单一,如果讲课内容图例少或者图例不清晰,学生感受不到画面意境,无法融入课堂,时间一长,学生很容易排斥听课.中国画欣赏课不是排斥讲授法,但如果课堂中老师总是一个人唱独角戏,与学生互动较少,是无法引起学生的兴趣的.
最后,中国画欣赏是针对高校非美术专业的学生开设的公选课,学生的选课目的不明确,几乎一半的学生对中国画欣赏不感兴趣,大多是因为公修课考勤不严,因此学生的到课率较低,而且现在从事中国画欣赏教学的教师的学术底蕴一般,虽然读过美术专业,但缺乏深厚的美术修养,这在一定程度上也阻碍了学生欣赏艺术、感受艺术.
上述这些问题,在中国画欣赏教学中普遍存在.笔者认为,中国画欣赏教学首先要淡化概念知识的讲解,要对现有的中国画概念知识进行瘦身,这对非美术专业的学生欣赏中国画很有必要.教师在教学中一定要强调“欣赏”,欣赏才是中国画欣赏教学的核心,中国画欣赏的首要教学任务是让学生了解中国传统画家的思想、艺术观念及作品内容的表现方法,能够分析、评价作品中的艺术元素,培养他们的艺术感知力,陶冶情操,加深对中国文化的了解.
现在的大学生获取信息渠道多元,如网络、电视、书籍等,这样的信息时代可以使学生成为“上知天文,下知地理”的“全才”,他们已经不满足于教师的照本宣科,教师如何才能抓住学生的眼球,合理安排中国画欣赏教学呢？
一、选择合理的教学内容
中国画欣赏课的学生的专业背景不同,对中国绘画的了解程度也有差异,教师在教学内容的选择上应该充分考虑到学生的理解力和接受力.而中国画欣赏作为公选课,课时很有限,利用有限的课时达到最优化的教学效果,教学内容的选择尤为重要.比如经典绘画作品,经过几千年流传仍然散发着独特光彩,经典作品既代表着最高层次的技法,也代表着最丰富的精神内涵,比如顾恺之的《洛神赋图》、梁楷的《泼墨和尚》等经典佳作,应该作为欣赏的主要内容.
二、关注中国画背后的故事
关注中国画背后的故事,不仅可以避免课堂过于单调乏味,还可以帮助学生深入地了解作品相关的创作背景.在教学开始前,教师可适当搜集画家的创作故事等信息,比如画家齐白石的《蛙声十里出山泉》,就可以向学生讲授一些画面背后的故事,这样学生能够更深入、更全面地了解这幅画的意境之美.中国画博大精深,源远流长,教师不能仅局限于教材,而是要树立一种主动开发的意识,教师可以在传统绘画基础上,结合当前社会的时尚、热点,把学生关注的东西引进课堂,这样很容易引起学生的共鸣.
三、灵活运用多种教学方式
传统的中国画欣赏教学所采用的多是讲述式教学,教师会针对一幅作品,从构图、色彩、造型、历史背景等方面,进行全面的讲解,认为讲完这些就算完成教学任务了.其实这是一种单一、很枯燥、乏味的教学方式,学生全程没有参与进来,只是被动地接受,很难抓住学生的眼球,吸引不了学生的注意力.中国画欣赏是一个从审美感知到审美体验再到审美升华的过程,是一种比较特殊的教学,教师所教授的对象是非美术专业的学生,他们的专业不同,这就要求我们的教学方式要多元化.所以,当前中国画欣赏的首要任务就是要根据学生的特点,选择合理的教学手段应用于中国画欣赏的教学中.
（一）对话式教学
采用对话式教学,重视学生的自主体验,在一个平等、的氛围中进行,通过教师和学生之间的对话来完成知识的建构.比如近现代山水画大师李可染,他一生致力于“为祖国山河立传”,李可染在1964年创作的《万山红遍》是用功最精的作品之一,曾拍出1.84亿元人民币.这幅作品境界阔大,可以看到远景,崇山峻岭、构图饱满,整幅画以朱砂色为主,画面浓艳热烈又不失宁静.有人认为这种形式是一种大胆的创新,也有人认为这种朱砂色让画面过于火红、热烈,不符合中国画独特的清幽、疏远意境.学生对此画可以发表自己的看法和意见.学生秉承何种观点并不重要,而且艺术创作本身就是仁者见仁智者见智,重要的是学生能够形成并表达出自己的想法.教师仅在最后予以总结.这种对话能够引导学生形成自己的认识,不再人云亦云,这种个性追求对于绘画欣赏是极为重要的.
学生对于中国画的接触比较少,一时难以接受、理解是很正常的,只要教师充分重视学生的自主体验,让学生直接参与其中,激发学生对作品产生浓厚的兴趣.
（二）多媒体教学
随着教学条件的不断改善,多媒体已经成为当代教学的重要手段之一.多媒体教学可将单一的视觉变为多元的视、听结合.而对于中国画欣赏教学来说,教师主要是依靠多媒体达到视觉和听觉上的欣赏.比如说中国古代绘画长卷中的《千里江山图》《清明上河图》《簪花仕女图》等,都可以结合古典名乐,带学生进入画面情境之中,全方位多角度地欣赏.在这种情景交融的氛围中,学生眼前很快呈现栩栩如生的画面,对绘画作品的感受会更加逼真.这种形式的教学更容易抓住学生的眼球,吸引学生的注意力.
（三）网络平台
教师建设网络教学平台,定期上传一些与课程相关的微视频、课件、影视等课程资源.而现代大学生接受新事物的能力比较强,敢于追求创新,喜欢在轻松的氛围中学习交流.另外,中国画欣赏的教学工作可结合微信、微博等网络交流平台,教师可以建立一个课程群,它是开放、自由的交流平台,可以很好地方便学生与学生、学生与教师实时地交流.这个平台不受地点、时间的限制,学生也不会有面对老师的紧张心态,对作品有什么想法可以大胆地提出来,有经典的文章或者作品可以分享出来,供大家讨论、学习.
四、加强师资队伍建设
教师自身的知识结构和审美素养,在很大程度上影响着学生的兴趣程度,也是中国画欣赏课改的关键.一名称职的高校美术教师,特别是中国画欣赏的教师,应该对各个门类的美术知识都有较深的理解和研究,再结合本校学生的特点,有针对性地教学,这样才能有效展开并达到预期目标.
总之,中国画欣赏是高校美术教育提高大体素质的主要方式.以上只是对高校中国画欣赏课程教学改革进行的初步探索,随着社会的发展,教学观念、教学内容、教学方法也应随之做出相应的变革,只有如此,才能使高校中国画欣赏教学取得真正效果,实现美术教育的最终目标.
参考文献：
[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京:高等教育出版社,2005.
[2]李新生.美术鉴赏[M].郑州:河南美术出版社,2007.
[3]曹玉林.中国画欣赏[M].成都：四川美术出版社,2012.
[4]张道一.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社,2005.
作者简介：侯碧艳,硕士,郑州升达经贸管理学院教师.
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