钢琴家方面有关硕士论文开题报告范文 和钢琴金奖之路的正确开启方式走近钢琴家汤蓓华和她的国际获奖学生们类学士学位论文范文

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钢琴金奖之路的正确开启方式走近钢琴家汤蓓华和她的国际获奖学生们

2 5 岁的秦云轶现就读于德国汉诺威音乐与戏剧学院,是欧洲乃至全球如雷贯耳的钢琴大师阿里瓦迪手下的中国弟子,学习之余她还多次举办室内乐演出,多次和欧洲各地交响乐团合作.2 4 岁的毕汉辰现就读于美国茱莉亚音乐学院,师从钢琴大师马丁·瑞卡里奥.在这所来自世界各地的学琴少年削尖了脑袋想要挤进去的顶级学院,年纪轻轻的毕汉辰已经担任着钢琴教师的工作.2 4 岁的尹存墨现就读于汉诺威音乐与戏剧大学,14岁时他就成功地录制了艰难无比的李斯特全套超级音乐会练习曲,缔造了古今中外钢琴史上一项新的纪录,被中外媒体称为“少年李斯特”.这三位都是众人眼里的“钢琴天才”,是国际钢琴舞台上的耀眼“新星”.2017年5月初,这三位钢琴“新星”纷纷从国外赶回了上海,他们要参加一场重要的音乐会——“汤蓓华与国际获奖学生音乐会”.著名钢琴家、教育家汤蓓华教授是他们在上海音乐学院附中就学时教授六年以上的老师.

2017年5月7日下午两时,东方艺术中心音乐厅现场,近两千个座位几乎座无虚席.在上海音乐学院教授感性而幽默的主持、导赏下,汤蓓华的国际获奖学生一一上台演出,除了三位从国外赶来的学生外,还有第7届意大利罗马莫扎特国际钢琴比赛第一名徐越,意大利巴勒塔“国际青少年艺术家”钢琴比赛儿童B组特等大奖获得者周雨昂……音乐会上,无论是几位“90后”的钢琴独奏,还是四位“00后”上音附中学生的八手联弹,每位学生都是落落大方、从容淡定.演奏中,没有一人的肢体动作是夸张的,但没有一段琴声是感情不充沛的,时而舒缓如流泉,时而急越如飞瀑,时而低回如呢喃细语……

音乐会演出过半后, 作为主角的汤蓓华才缓缓上场,一袭飘逸的淡绿色的长纱裙,半挽起半披散的长发,银闪闪的花冠发饰,犹如一位音乐仙子.从上场到优雅地坐下,她的脸上一直洋溢着明媚的微笑;她轻抚了一下琴身,向坐在对面钢琴前的学生徐云啸轻点一下头后,细长的手指开始在黑白琴键上灵巧地跳跃, 似流水般潺潺的音乐瞬间流淌了出来, 飘逸出音乐的芳香……

接着, 一个全新的跨界节目上演.汤蓓华与“昆曲王子”张军、青年笛箫演奏家毛宇龙共同演绎了全新改编的乐曲《春江花月夜》,上海书法家协会副主席丁申阳一气呵成地现场挥毫创作草书作品《春江花月夜》.对于这全新的视听觉饕餮“精神大餐”,观众颇感意犹未尽,紧接着难度极高的五钢琴齐奏又上演了,刘诗昆、汤蓓华、徐云霄、徐越、周雨昂, 老中青三代合奏了柴可夫斯基的《花之圆舞曲》.

音乐会的压轴演出是钢琴界泰斗级人物——刘诗昆,他是汤蓓华的老师.为了弟子的这场音乐会,他特地从香港赶来助阵.演出前,刘诗昆实诚地跟观众坦言,自己事先不知还要独奏,但既然学生力邀,他便即兴弹奏一曲《白毛女》.“我只是配角,给这场音乐会最后点缀一下.”他说道.随后,人们熟悉的《白毛女》的旋律响起,只见78岁的刘诗昆身上,年龄的印迹如魔术般消失不见,他内心的波涛汹涌丰富地呈现在他专注的脸上、如行云流水般翻动的指尖上、敲起的每一个铿锵有力的音符里.时而抒情时而激昂的旋律如潮水般四溢开去,坠落入听众的心底,荡起一阵阵涟漪,震撼着聆听者的心魄,甚至让一些观众眼角泛起泪花……

整场音乐会,作为主角的汤蓓华乐做配角,她的学生们大放异彩,她的老师作为压轴嘉宾让全场沸腾.身着绿裙的汤蓓华似乎把自己定位为绿叶,但观众眼里,她无疑是最耀眼的红花.谢幕时,一束束鲜花不断涌向了汤蓓华,有来自朋友的,也有来自台下学生的.汤蓓华不时把鲜花转给了请来的嘉宾、学生,还轻声对一些献花的朋友说“帮我献给刘老师”.合影时,台下的几个六七岁的小琴童也被汤蓓华叫上了舞台.一派和乐融融中,没有钢琴演艺市场中的激烈竞争或商业气息,只有师生间的亲密、钢琴天才少年们的自信稳重,让人印象深刻.这也促使我滋生了走近他们的冲动,听听汤蓓华这位盛产“钢琴演奏冠军”的老师的教育心得, 了解一下神秘面纱后的钢琴少年天才们的成长路——

恩师们的言传身教影响了人生路

采访约在了演出后的第二天中午,在上海音乐学院附中对面的餐厅.汤蓓华身着一袭粉红的长裙,围着一条紫色的围巾,齐腰的长发随意地披散下来,优雅恬静.她显然还处于成功演出后的欣喜中,笑靥灿烂.她告诉我,从演出后到现在,不断地有祝贺微信传来,好几位朋友还告诉她, 当时艺术中心外有不少“黄牛”在卖票.通常一场高雅钢琴演奏会,上座率超过一半已算不错, 而“ 汤蓓华与国际获奖学生音乐会” 能让黄牛“ 出动”,可见超高人气.作为一位优秀的钢琴演奏家,汤蓓华曾与国内外众多知名乐团合作演出,她的独奏表演优雅诗意又热情激昂,被海内外媒体誉为“充满着高贵、华丽、典雅和真挚感人音乐的女钢琴家”,并多次应邀在西班牙、意大利、美国、墨西哥和阿塞拜疆等地担任国际钢琴大奖赛的评委.她还长得很美,五官小巧而精致,身材高挑纤细,这也让我心生疑惑:明明可以靠高颜值、高才华频繁演出,成为家喻户晓的“钢琴女神”,为何偏偏要走向幕后,默默无闻地教学呢?“我就是喜欢教学,天生喜欢.看到学生很快地进步,我就特别开心,特别有成就感.”汤蓓华朴实地回答道.在采访前,汤蓓华微信发我一份简历,不是她自己的,是她的学生秦云轶的.在采访中,汤蓓华和秦云轶都不约而同地回忆了2008年4月在西班牙的那段难忘经历.

那一年秦云轶16岁.为了让学生不断提升,汤蓓华让秦云轶报名参加第50届哈恩国际钢琴比赛,这也是2008年中国推荐的五大国际比赛之一.哈恩国际钢琴比赛竞争非常激烈,那届比赛又恰逢五十年大庆,来自世界二十几个国家49位一流选手入围参赛,其中很多选手曾在世界其它大型钢琴赛事(如美国马里兰比赛冠军)中获得过大奖,参赛选手的平均年龄为26.5岁,秦云轶显然还太年轻.比赛前一个星期,师生两人带着“锻炼一下、开阔眼界”的轻松心态来到西班牙,但是舞台上的一幕改变了她们的想法.

“ 到了那边, 我们俩先去比赛场地看了看.我发现,舞台刘诗昆在音乐会上上方挂着一排各国的国旗,却没有中国国旗.我觉得很奇怪,因为听不懂西班牙语,我们打听了一圈才好不容易得知:只有选手获得了第一名,他所属国家的国旗才会挂上去.当时中国人没有赢过这项比赛的冠军.一听,我心里憋着一口气,一些小国家的国旗都挂上了,怎么可以没有我们中国国旗? 而且都举办了4 9届了!”汤蓓华向我回忆道,语气中也多了份激动,“我跟云轶说,我们得争口气.云轶那时年纪还小,懵懵懂懂的,但她的士气一下子上来了,激发出一股很大的能量.”

哈恩国际钢琴比赛有四轮.回忆起当年,秦云轶几乎一字一顿地说:“每一轮的赛事经历,都能磨掉人一层皮.”有选手因为体力不济放弃了.女孩秦云轶也感到了疲惫,更何况赛前一周还在挤公交车时夹伤了左手臂,一直隐隐作疼,这时汤蓓华鼓励她道:“把所有的吃奶的劲都使出来,死也要死在舞台上.”秦云轶把老师的话记在心里,有了越战越勇的劲头.

公布结果时,因为评委主席发音不准,汤蓓华和秦云轶听着“yunyiyunyin”的名字面面相觑,最后是主席亲自走过来,把小小的秦云轶拉上了舞台,那一刻,她们才明白,秦云轶获得了第五十届哈恩比赛冠军和最佳观众奖,并成为该比赛有史以来最年轻的获奖者.这也是该项比赛举办五十届来中国选手第一次得此殊荣.望着鲜艳的五星红旗在赛场上升起,并且将永久地挂在那里,汤蓓华热泪盈眶,祖国的自豪感油然而生,同时那一刻她也在心里默默向自己的恩师吴乐懿老师的在天之灵深深地告慰.

在上海音乐学院师从吴乐懿教授时,吴老师曾语重心长地对她说:“我们钢琴家弹的是音乐而不是音符,要先有会品鉴的耳朵,才有会说话的手指.也就是说要增强对艺术的判断力,提高对艺术的鉴赏力,只有这样,才能演奏出动人的、有规格的音乐.”这两句话使汤蓓华顿然开悟,真正跨入音乐的大门.

继上海音乐学院学习后,汤蓓华进入音乐学院钢琴系学习,期间得到了周广仁先生、吴迎教授的悉心指导.后来汤蓓华又去美国明尼苏达大学音乐学院攻读钢琴演奏硕士.吴乐懿老师曾告诫她:“不管走到哪里,都要潜心学习,传道授业,都要载誉归来.”汤蓓华记住了吴老师的话,在美国时一边深造学业一边教书育人,培养了大批优秀钢琴学生,有百余名学生先后在国际各种钢琴比赛中获奖,其中包括在美国中西部八个州最重要的钢琴比赛之一“舒伯特钢琴比赛”中连续5年获得第一名.2002年,汤蓓华放弃了美国的舒适安逸,回到了祖国,就职于母校上海音乐学院.

汤蓓华曾师从傅聪、刘诗昆、吴乐懿、周广仁、李素心、吴迎以及亚历山大·布莱金斯基等.对于她而言, 每个老师都是她的恩师,像父母一样言传身教.汤蓓华感激地回忆道:“比如傅聪老师经常说‘ 我6 0 岁才开始懂音乐’,他觉得音乐太深奥了.他会经常欣喜地说,这一处的音乐怎么那么美妙,之前我怎么没发现.在他身上有一种学无止境的精神,对音乐始终保持一种好奇,一种虔诚,一直保持着初心童心,不断地探索音乐.这也令我想起马友友曾对我说过‘没有完美的艺术!只有追求完美的过程!’”

在汤蓓华眼里,老师刘诗昆犹如一位“魔法师”,能让音色铿锵有力,有着金属般声音,发出最特别的光彩.“从刘老师那里,我的收获也特别大.他特别豁达,把他的秘诀毫无保留地教给了我.刘老师还是个特别‘谦虚’的大师,这次音乐会,我让他压轴演出, 他还有些担心地问:‘这是你的音乐会,老师出场是不是不太好?’他老人家特别害怕把学生的风头抢了.”

刘诗昆有听一遍旋律就“过耳不忘” 、立马弹奏出来的本事, 因此他擅长也喜欢即兴弹奏.不过为了完成此次音乐会上老中青三代五钢琴合奏的表演,刘诗昆欣然应允配合后辈的弹奏节奏.不同年龄不同演奏水平的五人要极默契地配合,还要呼应大背景屏上的动漫视频,难度极大.汤蓓华透露,她和学生至少排练了一个月,而老师刘诗昆也是提前赶到上海参与排练.“泰斗级”刘诗昆为何愿意迁就小自己五六十岁的“徒孙”?概因他自己也是一个热心的钢琴教育家.从上世纪90年代起,刘诗昆就开始投身音乐教育事业,建立了中国历史最久、规模最大的连锁型、集团化知名音乐艺术教育机构和文化产业,并将钢琴教育标准化,一直为钢琴艺术的传承和弘扬贡献自己的力量.

钢琴弹奏要有表现力,要让音乐有生命“气息”

“汤老师比较严格,特别仔细.”在上音附中的琴房,四年级小女孩周埕瑶、符音告诉我.音乐会演出完后的第二天下午,汤蓓华又来到学校,给不同年龄段的学生授课,我也跟随着去了琴房.两位小姑娘都是从外地慕名而来.我问她们,看了昨天师哥师姐们的演出,有什么感想?小姑娘挠挠头发,一时不知道如何回答.一旁的师兄——初二学生周雨昂立马“指点”道:“你们可以说,我以后一定要超过他们.”14岁的周雨昂瘦瘦的,看上去稚气未脱,但一开口就流露出一份超龄的自信与淡定,一弹琴更是有一股“ 范儿” .我问他,昨天的演出紧张吗?“不紧张”.他脱口而出回答道.事实上,小小年纪的他早已经历过国际大赛的历练,2014年CCTV“钢琴、小提琴大赛”中还被评委称赞为具有“天生浪漫气质的钢琴家”……“汤老师告诉我们,紧张是用在重视运用到每天的练习中的, 待充分准备好了, 上台时就艺高人胆大, 你还紧张什么.”周雨昂说道.

“我对学生是比较严格的.钢琴这门艺术是不能有丝毫侥幸的, 我们要掌控这么复杂的技巧,如果抱有‘没准我哪天感觉来了就弹得好’的想法,一上台脑子一冲动,肯定乱套.从事艺术是讲究点天赋的,但是我认为百分之九十九还是要靠努力.所以我一直教导学生,一定要加强基础训练,技术要有方法,音乐要讲究逻辑、旋律、节奏结构等,乐思脉胳全部要搞得清清楚楚.也就是说,我们演奏时要感性,训练时要理性,将最冷静的脑子和最热情的心胸相结合,如同冰与火的结合.我经常跟学生说, 上台表演就是一锤子买卖,不成就砸了!所以练就百分之二百的技术精准的稳定和把握性非常之重要,平时练习时每次全曲完整弹都能保持在一个水准上,上台时就会特别自信,就能在比赛中正常甚至超常发挥.”汤蓓华告诉我.

“赛前汤老师总会鼓励我,别忌惮那些参赛选手,好好表现自己!你准备得很充分!”秦云轶颇有感触地说,“汤老师把很多时间和心思花费在我们身上,她甚至放弃了很多陪伴宝宝的时间,这种亦师亦母的精神让我深深感激!在附中的数年间,汤老师教导我们不仅要会熟练地弹奏,还要对作品及其作曲家进行了解和分析;不仅要了解作品整体的背景和特征,还要细化到段落、乐句,甚至每一个音;不仅要弹给自己听, 更要弹给旁人听——教会我如何‘听’.在教学过程中,汤老师会时时播放一些国际演奏名家的录音给我们听,博采众长.这中间,我汲取了丰富的养料.此外,汤老师还给我们创造很多实践的机会,因为演奏艺术是表演给听众听的,而不是自娱自乐自言自语无病,所以积累舞台演奏的经验,会与听众有神融, 让他们‘听明白’音乐里的语言等都是很重要的部分,同时也加强了学生间的交流和互学.汤老师还特别强调:在大厅,有在大厅里的演奏方法;在小房间,则有在小房间的演奏方法.她经常站在大厅二楼帮我听整体的音响效果,然后再具体地加以指点.我的每一次舞台经验,都是在汤老师的亲自陪伴下累积的.”

在琴房里,我也见识了汤蓓华的严格.在学生弹奏时,她会随时叫停指点或在旁边一架钢琴上示范.“很好,肩膀再放松一点,气息沉下去一点……”她对四年级的琴童说.“你要把音色力度层次以及作曲家的性格弹出来,贝多芬的音乐是比较硬一点的,声音里是有骨头的,是那种掐住命运的咽喉的倔犟感……”她对初一的学生如此说道.“这位作曲家是什么时代, 什么风格,属于哪个国家的,他的性格是怎样的,当时的文学思潮是什么,他创作这首曲子时经历了什么, 对他的思想创作有什么影响?”对于大学生,她抛出了一连串的问题,更多的是启发引导式教学,是“师傅领进门修行在个人”式的.

在汤蓓华眼里,学生掌握了技术,只是达到60分而已,最重要的还是音乐的演绎力,这才是听众最需要的东西.作为“海归派”,汤蓓华深切感受到中国的钢琴演奏的一大薄弱点:重技术轻情感表现.

近些年来, 凭着中国人的勤奋刻苦,一大批优秀琴童脱颖而出,很年幼时就能弹奏高难度的名曲,甚至可以一个碰音都没有,全准,但到了国外,并不一定能赢得赞誉,反而可能被当作“误差率极低的机械”.然而,高难度技术通过练习可以掌握,丰富的音乐表现力如何拥有呢?这绝不仅仅是做几个手势、玩点花招,发挥一下肢体语言那么简单.

授课的时候, 汤蓓华讲得非常细致,音乐走向怎么抑扬顿挫,怎么推拉升降,怎么在一呼一吸中表现出生命的气息;怎么让一个整段的飘逸的音色里也有力度有层次.“我把这些教给你们以后,要消化,必须融入进去变成自己的东西,用自己的感情表现出来, 否则就会像背书一样.要像一位外国艺术家那样,一个‘啊’字,能‘啊’出十几个表情.” 汤蓓华形象地解释道,“音乐是有生命力的艺术,是有脉搏和气息的.而且每个曲子因不同的音乐形象,脉搏、气息、性格都是不一样的.对于弹奏者来说,弹每个音前要先有气息,然后再把动作送出来,这样声音就是悠扬的,如果一下砸下去的话,就生硬了.”

让音乐“ 活” 起来, 这样的理念明白易懂,但要做到,太难,尤其是对于没有阅历的学生而言.于是, “ 言传” 之后,汤蓓华就提供各种方法让学生去“ 意会” .“ 我让学生去听声乐,而声乐里人声是最丰富的.钢琴是器械的,它不像人声有一种连贯性.所以我对学生说,声乐一定要多听,而且要去学,我们身边有各种各样的人,要仔细留意他们说话的声音,要学唱歌的气息,这样的话,你弹出来的声音才会美.”汤蓓华向我解释道.虽然说的是专业话题,但是深入浅出、生动形象,让我这个外行也一下子“秒懂”.

学琴是为了拥有一个永远陪伴自己的精神“琴人”

2 0 1 6 年中国音乐家协会曾透露,中国目前有7 0 0 0多万儿童在学习钢琴,而且每年进入音乐学院学习的学生多达20万人.随着中国经济的快速发展,越来越多的家长也把钢琴作为孩子的“必修课”.从小就能接受艺术教育,这对孩子而言,无疑是好事.然而在部分父母的中产梦和成功梦等复杂因素的影响下,很多琴童的童年往往是父母巴掌下练琴的童年.“郎爸”当年让郎朗选择“要么好好弹琴,要么去死”的故事广为流传,这也让很多琴童父母坚信棍棒底下才能出“天才”.但汤蓓华却以自身经历提供了另一个“成才版本”.“ 都说‘ 天才’ 是被打出来的,但是我的父母从来没打过我,一根汗毛都没动过一下.小时候,家里有一台爷爷从英国带回来的琴键的钢琴,我妈妈小时候在香港跟着日本人学过钢琴,就亲自教我弹.我很喜欢弹琴,我爸妈也特别会鼓励我,总是不停地夸我, 随便弹一段曲子,他们都说弹得好好听!哪怕我弹得不好,他们也说不错,蓓华你是最棒的! 这让我很受鼓舞,很有自信,可以自己一个人练一个上午的琴.有时晚上爸爸就坐在旁边陪我,我一直弹到了晚上十点钟.爸爸就跟我说,旁边那家面包店里的菠萝包刚烤出来,我陪你去吃夜宵.”

汤蓓华的父母无疑是开明的, 但更多琴童父母难以“ 放下”.有人甚至把天下父母分成两类:一类是父母,另一类是琴童父母.不少琴童父母专注、隐忍,为了孩子能够做到“拼尽全力”:辞职,陪着孩子求学、演出,忍受漂在异乡的落寞.但这往往成为了一场全家的“生活的豪赌”,不少琴童父母也因此从内而外散发一种焦灼感……

去年,在上海音乐学院的国际钢琴大师班上,一个年轻妈妈向郎朗的老师、钢琴大师格拉夫曼先生提问道:“我想请教您,我的儿子两岁,已经学习钢琴两个月了,您觉得他应该注重练技术还是练感情? ” 两秒钟静默后,全场哄堂大笑.格拉夫曼也笑了:“根据我的经验,技术和感情从来都是分不开的!

很多琴童的痛苦经历一方面来源于急功近利的父母,另一方面是因为优秀教育人才的匮乏.刘诗昆忧虑地指出:“有的小保姆,带孩子学琴,自己也会了一点,就敢出来教人钢琴.我亲眼见到这样的小保姆改做钢琴老师的就有十个以上.这些‘老师’教得很不正规,她不会教——弹钢琴有严格的方法,她只会照着谱子照葫芦画瓢把琴键按上,孩子倒也能弹出个音来,大概也能弹个曲子,但是弹不好,最后手型都坏了.”

“即便只是为了素质培养,也需要好老师.业余学,专业地教.如果教的方法不对,非但孩子学不长久,反而让孩子远离音乐艺术.只可惜现在优秀的钢琴老师太少了.”汤蓓华指出,同时她强调道: “ 学琴是为了拥有一个永远陪伴自己的精神‘琴人’,开发心智和专注力,培养美感及艺术的创造力,提升人的精神气质,而不是为了成为‘下一个郎朗’.现在大家都忙着去钢琴考级,考级作为一个阶段性目标,增加点动力是好的,但不能纯粹是为了考级.”

勤奋、富有天赋、智商超群, 这是很多人对于“ 钢琴天才”的印象,与此相伴的可能还有:清高、孤僻、偏执、生活自理能力差.但在汤蓓华看来,这些缺陷并不能因为“天才”而被忽视包容.

除了让学生去感受生活外,汤蓓华还让学生多了解其他门类的艺术,多读文学名著,多去听歌剧,看话剧、舞蹈表演.“我觉得姐妹艺术都是相通的, 比如书法、绘画中的留白、虚实相间,文学作品中的内涵,话剧中演员那种抑扬顿挫,那种对人物的表现力,都值得我们学习.这些是无法教的,要自己去感受,然后自己通过音乐演绎出来.”

这也是汤蓓华的经验之谈.除了时常去看各种演出、展览外,她还喜欢与其他艺术门类进行跨界合作的尝试.早些年,她就曾策划过“ 钢琴跟芭蕾的跨界对话”.而对于这次音乐会上《春江花月夜》的跨界尝试,汤蓓华透露,其实已经酝酿了10年.当年她录制过一张名为《东方音韵:中国钢琴精粹选》的唱片,其中就有一首黎英海根据中国古曲改编的《春江花月夜》.那时她就有了与中国民乐跨界对话的想法,但一直找不到合适的契机,直到她了解到张军新创排了昆曲《春江花月夜》,她意识到可以去实现当年的心愿了.当然,创作过程是很艰难的.“短短十分钟,昆曲、钢琴、书法,听似简单,但真要揉在一起,太难了!”张军感叹道.黎英海的《春江花月夜》是降G调,所有音符都在钢琴黑键上完成,听上去独具中国风味,而在昆曲唱腔中,降G调却极为罕见.担任编曲工作的金复载为了能将两种艺术形式有机融合在一起,苦思了一个月,后征得双方同意,将昆曲的唱腔升了半个调,为此毛宇龙还去乐器厂特别了降G调的箫.丁申阳透露,为了掐着时间完成一幅草书作品,他在家演习了很多遍.不过他也乐在其中,“常说草书是无声的音乐,一撇一捺之间充满了韵律感.这次与现场音乐演奏合作,让我更加领悟到其中的奥妙.” 虽然“ 对话”难,但艺术是相通的.“为了统一大家对此曲的理解,特别是对多段体速度节奏又频繁变化的曲子,我为大家分析并画了一张详尽的结构图,既有鸟瞰式森林的宏观又细致入微到每一片叶子都能端祥,顿时得到大家的一致称赞!因为默契,这个节目其实只排练了两次就顺利完成.金复载老师听了排练后当即说‘真是美得情理之中, 又在意料之外.’”汤蓓华说道.

刘诗昆也在现场聆听了这个跨界作品.他评价道:“这样的跨界合作无论是对台上的表演者还是台下的观众而言,都很有意义.中国传统文化要继承,更要创新,才能符合当下观众的审美.‘上海之春’是孵化新作的舞台,在这个平台上,中西文化交融、共生,意味着将这几种艺术都推向了更广阔的舞台.”

“ 学音乐本身是为了塑造人格、提升精神境界的.我让学生们八手联弹、参与五钢琴合奏就是为了培养他们的合作意识、团队精神,避免陷入自我的孤僻状态中.”汤蓓华说道,“在一些欧州国家,你会发现很多公共场合,比如餐厅、电梯,甚至包括卫生间里,播放的都是古典音乐,它里面包含着一种平和的、有力量的人文精神,像雨露春风般化进百姓的生活中去.因此在国外,一个底层百姓也很能欣赏古典音乐.我们这个社会其实非常需要这种精神.古典音乐是可以美化整个社会,提升大众修养和素质的.因此,我经常对我的学生们说,靠音乐艺术谋生是可以的, 但不能太商业化, 不能忘了社会责任.古典音乐中是有一个能量场的,让古典音乐普世化,让每个人都能通过音乐接收到好的能量,这就是你们的使命.”

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