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书法意义上的儒家中和之美
从专业的角度讲,书法的中和之美即是大小、方网、纵横、骨肉、线面、正奇、干湿、浓淡等各种对应关系的对立统一,相辅相成.不能只强调某一方面而不计其余.书法对点画形态的要求是不温不火,不激不厉,符合中和之美.王羲之的老师卫夫人在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨,不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪.”唐代孙过庭在《书谱A中说：“至若数画并施,其形各异.众点齐列,为体互乖.一点成一字之规,一字乃终篇之准.违而不犯,和而不同.”说的也是中和之美,即在书法创作中要保持心境的平和,不急不躁,情绪稳定,做到变化而不杂乱,统一而不单调.这是儒家“中和”的美学观在书法艺术中的具体体现.
明末学者项穆在《书法雅言》中说：“网而且方,方而复网,正能含奇,奇不失正,会于中和,斯为美善.中也者,无过不及是也；和也者,无乖无戾是也”,“临池之士,进退于肥瘦之间,深造于中和之妙”.他在这里强调的也是中和之美,即书法要方网兼备,正奇相生,会于中和.中和之美是一种均衡之美、变化之美、和谐之美.这种儒家的美学原则,成为中国书法审美的重要标准.
清人刘熙载在《书概A中还将书体分为两大类：篆书、隶书、正书为一类,其点画皆“详而静者也”；行书、草书为一类,其点画皆“简而动者也”.意思是说篆书、隶书、正书的点画交待得比较详尽而偏于静态的美；行书、草书的点画显得比较简洁而偏于动态的美.他又说：“正书居静以治动,草书居动以治静”；“沉着屈郁,阴也,奇拔豪达,阳也”：“书要兼备阴阳二气”；“阴阳刚柔不可偏陂”.
刘熙载在指出了什么是阴、什么是阳的基础上,肯定地说书法要兼备阴阳二气,两者不可偏废.即正书的点画形态虽然表现出静态的美,却也含有动态的趋势；草书的点画虽然以动态美为主,却也包含着静态美的意境.说到底这还是对立统一、中和之美.
刘熙载还将书法用笔概括为两种,即中锋与侧锋.中锋包括藏锋、实锋、全锋；侧锋包括露锋、虚锋、半锋.中锋用笔指的是笔的主毫始终在笔画中间运行,副毫平铺两边求其厚实,侧锋指主毫运行时偏向笔画的一侧,求其妍势.其实这是“正”与“奇”的关系问题,也还是“中和”的问题.在《艺概》中他论书法云：“笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯.”即：笔画要坚硬而且雄浑,体势要奇特而且稳固,章法要变化而且贯通.
他还总结出以中锋来画网,以侧锋来画扁的规律,因为中锋用笔点画形态呈现出网的状态,侧锋用笔的点画形态呈现㈩方的态势.中锋取质,侧锋取妍,不可偏取.在《艺概A中他说：“书一于方者,以网为模棱；一于网者,以方为径露.”主张中侧锋并用,因为方圆在书法中是两种对立的点画形态,中侧锋并举,便可使两种点画巧妙地结合起来.这种对立的统一也体现了书法的中和之美.
另外,点画形态的丰富变化必须遵循“违而不犯,和而不同”的原则,亦体现出书法的中和之美.孙过庭《书谱》云：“一面之内,变起伏于峰杪；一点之内,殊衄挫于毫芒.”即使是一个笔画之内,也要用笔尖体现出它的起伏变化,一个点内部也要用笔锋表现出衄挫的区别.
以上这些书学思想皆是儒家“极高明而道中庸”哲学思想所派生出来的艺术审美观.通过以上论述可知,中和之美思想对书法艺术是有约束与牵引作用的,其主要表现在以下几个方面：
一、书写者要保持一种虚静冲和的心态
汉代蔡邕的《笔论》云：“夫书,先默坐静思,随意所适,言不出口,气不披息,沉密神彩,如对至尊,则无不善矣.”这段话是说,书者应该在安静的环境下放松自己的情绪,发散自己的创作思路,为在创作过程中寄情寓意做好充分的准备.在创作时不能一味纵任情意的驱使,而应调匀气息,用平和的心境和沉静的态度去控制纵奔的情意.宋代苏舜钦曾言：“明窗净几,笔砚纸墨,皆极精良,亦白是人生一乐.”洁净的器物、雅静的环境可以给书家创作提供一个静谧的外部氛围,也为书家的心绪从尘世的喧嚣中超脱出来提供极有利的条件.同时,静的特征更体现在书家闲静的心境上,书家只有脱于机务的萦系,志气才会平和淡泊,内心才能彻底宁静下来,才能充分领略自由驾驭艺术的快感.
二、在笔法、字法、章法等方面要体现出“不温不火”“势和体均…过犹不及”的美学原则
书法艺术当然要百花齐放,但百花齐放是有一个大的框架的,这就是要始终不渝地体现中和之美.具体来说,风格刚健的作品不可有躁气,风格柔美的作品不可有病态；笔墨要求浑厚博大,不可单薄肤浅；造型要新意叠出,但不可流于怪诞；在字与字的向背呼应上,在行间的贯气流韵上,在钤印的阴阳协调上,在黑与㈠的空间处理上,在正文与落款的搭配上,都能达到一种和谐自然、妙趣天成之美.
唐太宗在《笔法诀》一文中,对结体里出现相同线条的书写,要按照…多’字四撇,一缩,二少缩,三亦缩,四须出锋”的法则,以求变化.试想,如果四撇一样长,这个字能好看吗？同样的道理,诸如“圭”、“维”、“美”、“须”、“顺”这些字,如果不合理安排,信马由缰地写,能写好吗？
三、书写的内容也要不偏不倚,中和方正,不要走极端
纵观一部中国书法史,从早期的甲骨文、钟鼎文、石鼓文,到后来的天下三大行书,到现代的于右任、林散之、王蘧常、卫俊秀、刘白椟、启功等等,从内容到形式上,他们无一例外地体现了“一阴一阳之谓道”的哲学思想和“中和之美”的审美情趣,以“笔墨当随时代”的创新精神,形成了各具特色的艺术风范,成为无数后来者顶礼膜拜的法典与楷模.
当然,各具特色的艺术风范、百花齐放的绚丽景色,也是可以合并同类项的,归纳起来不外乎三个方面：
（一）书法的阳刚之美
书法的阳刚之美主要体现在笔法、字法、章法的骨力和气势上.如果笔法、线条无骨力,字法、章法无气势,则显得势单力薄,一派病态.“惟在求其骨力,而形势自生耳”（李世民《论书>）.书法的阳刚之美给人一种雄强浑厚、茂密旺盛、龙腾虎跃、气壮山河的感觉,使人顿生奋发向上、凌云腾空之心.那么书法的阳刚之美又是如何创造出来的呢？这当然得益于用笔的稳准狠猛,线条的起伏变化,造型的夸张变形.简单来说就是果断与速度所形成的一种“骨”、“力”、“势”的结果,就像诗词里的“铁马秋风塞北”、人物里的黑旋风李逵一样.
（二）书法的阴柔之美
与书法的阳刚之美相比较,书法的阴柔之美就像“杏花春雨江南”的婉约诗词和弱不禁风的美人林黛玉一样,给人一种“雅”、“韵”、“味”、“趣”的感觉,营造的是一种平淡、萧散、恬静的意境.古人常以“萧散简远”、“平和雅逸”、“婉丽清媚”、“疏放妍妙”等言语来评价,如“钟王之迹,萧散简远,妙在笔画之外”（苏轼《书黄子思诗集后》）,它在具体表现形式上取网、藏、曲、缓、润等,是一种隽永含蓄、秀雅逸致、水木清华的书卷气.线条阴柔之美的形成在于用笔上的轻柔舒缓,造型上的不事张扬.
（三）书法的中和之美
书法的阳刚之美与阴柔之美这两种形态不是水火不相容的,而是对立统一、相互交融的.这主要体现在用笔、造型、章法布局上.因为不论是阳刚之美还是阴柔之美的作品,无不包含在诸如曲与直、藏与露、方与网、断与连、迟与速、枯与润、行与留、疾与止、平与侧等矛盾元素的辩证统一上,只是看哪种元素占的比重大一些而已,就像太极图中的黑白鱼一样,黑中有白,白中有黑,比重的大小决定着风格的差异.只有这样才能达到情理统一、情感适中,志气平和、不激不厉、气宇融和、精神洒落的境界.也只有这种具备中和之美的书法作品,才称得上是不朽的经典作品.而达到中和之美理想境界的典范莫过于晋人书法,尤其是王羲之书法表现出来的那种平和自然、含蓄委婉、刚柔相济、尽善尽美的神韵,一直是后人学习的楷模.而中和之美也就顺理成章地成了判断书法作品最直接的规范标准了.可以说,“中和”的观念不但是儒家伦理的最高标准,也是书法艺术的最佳境界.先贤在论述中和之美的表现时,明确提出中和要渗透于笔法、结构、章法之中.
所谓笔法,就是在用笔时要讲究圆润和畅,不能棱角外露,以求达到“宽闲网美”的境界,用笔要收敛,不宜放纵,曲与直、藏与露、方与网、断与连、枯与润、行与留、疾与涩、平与侧等等都要对立统一.用笔不要太快,也不要太慢,不要太平,也不能太侧.宋代姜白石在《续书谱A中说得很中肯：“用笔不欲太肥,肥则形浊；又不欲太瘦,瘦则形枯；不欲多露锋芒,露则意不持重；不欲深藏圭角,藏则体不精神；不欲上大下小,不欲左高有低,不欲前多后少.”这段话全面概括了笔法的中和之美,强调了对立双方的协调与平衡关系,诸如肥瘦、露藏、上下、左右、多少等,使矛盾的两方面均有各自的节制,超越对立与冲突,达到形式上的统一.不光儒家讲究中和,道家也讲.《太平经》云：“元气有三名：太阳、太阴、中和.”说到底也就是以上论述的书法三美：阳刚之美、阴柔之美、中和之美.
所谓结构,就是要讲究疏密、向背、奇正等的辩证统一.孙过庭把对结构美的研究成果浓缩为一句话,“违而不犯,和而不同”,即在对立中求统一,在统一中求变化.字形小的,笔画要伸展开去,变小为大；字形大的,笔画紧缩一些,变大为小；疏的字,点划要肥,可化疏为密；密的字,点划要瘦,可化密为疏,经过这样处理就消除了由于字形本身所造成的大小悬殊、疏密不均的毛病,而取得整体的和谐统一之美.
所谓章法,即整幅字的布局方法,章法中和美的表现在于气脉连贯以及动与静、连与断、均与乱、呼与应、起与承、并与和、首与尾、正文与题款、字距与行距等因素的对立统一.明代解缙在《春雨杂述》中论述到：“一篇之中,虽欲皆善,必有一二字登峰造极,如鱼、鸟之有鳞、凤,以为之主,使人玩绎,不可名言.”是的,一幅书法作品,作者总是想把每一个字都写好,务求尽善尽美,但如果真是字字“皆善”,一览无余,也就失去它的艺术魅力了,所以在章法上就必须“有一二字登峰造极”,如鱼中之龙,鸟中之凤,诗中之眼,这样的作品才能使人眼前一亮,把玩不已.
在中国书法史上,有无数的书家倾其一生研习书法,使他们响亮的名字在历史的天空回荡.然而像王羲之这样的书圣,中国书法史上仅仅只有一个.从最能体现中和之美的行书来看,王羲之的《兰亭序》是公认的天下第一行书.这首先是因为王羲之的《兰亭序》最具“中和之美”！
王羲之( 303-361)字逸少,号澹斋,原籍琅琊临沂（今属山东）,后迁居山阴（今浙江绍兴）,官至有军将军,会稽内史,是东晋伟大的书法家,《兰亭序》是王羲之最重要的一件行书作品,在技法上几臻完美,成为后来行书法的典范,有“天下第一行书”之誉.这幅法书用笔以中锋为主,笔画多露锋,表现细腻,牵丝流畅优美.字的结构,体势纵长,左低右高.字的大小相应,长短相间,虚实相生.布局上纵有行,横无列,每行又有摇曳动荡,变化多姿.孙过庭《书谱》云：“是以有军之书,末年多妙.当缘思虑通审,志气和平,不激不厉,而风规自远.”孙过庭认为王羲之晚年书法的高妙之处在于他达到了中和的至境,他构思通达精审,心态恬淡平和,创作时虽有情性的抒发,但都能够保持在一定的限度之内,所以其作品自然具有极为深远的风度与规范,王羲之在创作中表现出的以“中和”为核心的风神情致是其他人难以企及的.
中国士人尊崇王羲之的儒士风流和庸常平和,奉他为“书圣”.这种崇拜之情,是由根植于中国土人心灵深处的审美意识决定的,这就是贯穿于中华文化精神始终的中庸观念.
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