毕业论文网
该文是关于竹笛论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
竹笛训练和演奏中所遇基础问题和解决
文/沈雷强
竹笛,作为我国历史悠久的吹管类乐器,其以独特的风采在舞台上呈现着自我的表达与传统民族音乐艺术的魅力.随着音乐文化事业的发展与繁荣,竹笛艺术在近几十年的时间中得到了快速的发展,无论是演奏或是教学都呈现出了繁荣的景象.在演奏中,竹笛多以独奏的形式呈现,其演奏具备一定的难度,且演奏者需要掌握大量的演奏技巧、富于明显变化的气息控制力,并以此通过演奏与观众进行交流,借由情感与意境去为观众塑造与表达竹笛艺术的内在魅力.而在当下的浮躁社会中,大家对于竹笛的学习,在笔者看来,存在着一定急于求成的心态,浮躁的心态影响到了自身对于竹笛的学习与掌握,在训练与演奏的过程中往往忽视了其中容易出现的一些问题,使得不少学习者走了弯路.面对着他们在训练与演奏中出现的问题,笔者在多年的学习与教学经历中也进行了总结,希望能够帮助学习者解决他们在学习与演奏中出现的问题,只有解决了这些问题,才能够让学习者、演奏者更好地进行演奏,进而更好地表达出乐曲的内容与情感,令自身的演奏更加完善.
对于竹笛这件乐器而言,其可谓是大众非常熟悉的一件乐器,简捷的形制在演奏者的手中幻化出不同的色彩,这就对演奏者的演奏技术有着更为严格且严谨的要求,特别是演奏者的气息与控制力.之所以竹笛能够演奏高亢的音调与婉转的乐音,全都取决于此.进而,演奏者在训练与演奏中首先会遇到的问题就是气息与漏气的问题.竹笛作为吹管类乐器,气息的重要性自是不言而喻的.演奏中的气息自然不同于我们生活中的呼吸,毕竟那是松散的、没有束缚的,而在吹管类乐器的演奏中,乐器的发音需要气的支撑,进而将每一个音都吹奏得饱满、圆润.因此,演奏中的气息可以看作是一种准备状态下的呼吸状态,其有着自身的呼吸方式.在教学中,笔者认为吹奏竹笛时,漏气是不可避免的一种现象,只是在形式上会各有不同罢了.这一点相信大家在聆听竹笛演奏中便能够通过演奏者吹奏时的气音判断而出,只是不同的演奏者会对这一情况进行调整与控制,进而避免漏气的情况影响到竹笛的演奏,或是超过了演奏的声音,导致演奏模糊不清,其实这就是漏气的原因.
造成漏气的主要原因,归根结底还是在演奏时吹孔的位置与嘴唇的位置发生了偏移,导致吹奏时没有控制好口风,这种现象尤其会出现在高、强音吹奏的时候.当然,漏气情况的出现并不一定都是技术的问题,也有可能是在演奏中因为吹奏疲劳致使口劲放松导致.针对漏气的这一问题,演奏者在演奏中需要尽可能地保持演奏的相对放松,特别是主要演奏器官——嘴部的放松,不能绷紧、僵硬,在演奏之初与演奏中更要特别注意嘴唇与吹孔的位置要正确,进而让气息口风能够正确对准边棱,进而减少气息与吹孔的摩擦,出现漏气的情况.除此之外,演奏者在演奏时也要对自己的气息进行控制,气息量要符合演奏时对于力度与速度的要求,保持气息的均匀、平顺,随着吹奏音量的高低调整口风的大小与气息量,这样才能够在演奏中尽可能地去避免出现漏气的问题.因此,学习者、演奏者在训练中就需要对自身的口风、气息、口劲等方面进行训练,通过配合进行协调,进而做到有备无患,运用自如.同时,也可以加强长音的练习,这也是竹笛演奏最基础的内容之一,通过长音的练习能够协调各部分之间的配合,训练演奏者在演奏中的放松.同时也要在训练中避免送音的问题,这样会给乐曲造成一种突然停顿的感觉,不仅破坏乐曲的连贯性,而且会使观众不能真正感觉到乐曲的思想感情,这是由于缺乏正规训练而养成的一种不良习惯.解决送音的问题,需要学习者、演奏者主动控制吹奏时舌头的动作,同时单独进行音头与音尾的基础练习,通过长期的训练改掉这一弊端.
其次,学习者、演奏者在训练与演奏中还容易出现的问题就是嘴部与手指之间协调配合的问题.在上一问题中,笔者强调了口型,也就是对口风、口劲、气息等内容的要求,口型的变化同样是竹笛演奏的重要因素,只有合理地运用口型变化,才能够吹奏出高亢、圆润的音色.而有些学习者、演奏者在训练与演奏中因为呼吸方式的不合理,加之不正确的口型变化,会出现各种吹奏问题.对于口风的要求是自然、放松,应在嘴唇的,通过气息的变化来控制口型的变化,进而让气息的力量适合所需的演奏,且保持音高的准确与音色的清脆.竹笛演奏同时也是口型与手指的配合,在很多时候有些学习者、演奏者会因为两者的不协调进而导致吹奏时吹出许多不应有的音符,导致吹奏不清楚、拖沓,影响了原本的演奏效果.口型无误了,才能够让演奏者以自然、放松的状态完成演奏,自如表达乐曲的各种情绪.
在竹笛演奏中,对于手指也有着自身的要求,首先是手指要灵活,具备弹性,这是一项需要长期坚持的训练过程,初练时就需要把握每一根手指的位置、力度、弹性,在相对自然与紧张中,让手指击打笛孔,正确且有力,保持手指的灵活性,同时根据演奏乐曲的不同,对手指的技法进行调整.与此同时,技术训练要结合节奏、音色等音乐表现的因素进行培养,这才是竹笛演奏技术训练的重要核心.节奏可以说是竹笛演奏不可或缺的因素之一,节奏的训练要重视其中多种节奏类型的训练,目的是培养学习者的节奏律动.音色是竹笛演奏的灵魂,学习者需要加强自身对音色控制的训练,进而避免出现虚、飘、缺少灵活性的演奏音色.无论是技术性训练,或是音乐修养的培养,最终的目的都是以培养学习者乐感为前提,也就是音乐审美,培养学习者对于音乐的审美感知力,这同样对于演奏者的演奏起到了至关重要的作用.
其实,在笔者看来,无论是各种演奏技术的传授也好,或是学习者、演奏者训练的态度也罢,最为关键之处还是在于他们是否能够进行有效性学习,而这也关系到了作为传授者教师的教学有效性.我们常说,教师在教学实践的过程中,传授于学习者的不仅仅是知识点、技术、理论,更是一种学习的方法、态度,甚至是心态,同时更需要去引导与激发他们对于学习的兴趣与积极性,若仅是被动接受,那么再优秀的教师也无法实现教学的有效性.因此,在教学中教师所起到的作用就是帮助他们进行有效性学习.在这里,笔者特别要提及的一点就是,学习者在学习的同时,一定要了解手中乐器的起源、背景、历史、音色、个性等,以及其所演奏的乐曲的相关信息,以此来帮助他们更好地掌握竹笛这件乐器.因为,笔者在教学实践中亲身经历过这样的故事,那就是演奏者对于自己演奏乐曲的出处,甚至是乐曲中所涉及到的背景、人物都不甚了解,这如何能够让教师或聆听者信任你能够出色地完成演奏,因为你所演奏的不是技术,而是音乐与艺术.换言之,除了学习者自身努力之外,教师在教学实践中,不能够仅是采取单一的教学手段,更应该配合各种辅助的教学手段,帮助学生更好地学习.或许看起来这些辅助的内容并不重要,但其却是竹笛学习者前进的辅助,帮助他们更好地认知,并引导他们进入竹笛的世界.对于初学者,因为所学习的内容相对比较单一枯燥,常常会出现学生不爱学习的现象,作为教师,要及时发现学生的问题,及时指正他们存在的错误.
此外,竹笛演奏可以说是一项技术与实践并存的活动,更关联到演奏者的音乐思维呈现,通过对创作者与自身二度创作的呈现,让两者的思维转化成实质的音乐,体现音乐的审美价值.因此可以说,竹笛演奏是演奏者技术、情感、思维、素养等多方面统一与集合的结果.所以说,在教学中教师更要重视对于学习者艺术思维的启发,培养他们能够主动去思考与诠释音乐的内涵.若想要成为一名优秀的教师,就需要在教学中将演奏技巧与音乐修养两者统一结合,让学习者在学习中既能够磨练演奏技巧,又能够积累丰富的音乐修养.同时,也要避免学习者过分地追求炫技性的演奏,虽然这极具诱惑性,但会让他们过分地重视演奏技巧的训练,而相对忽视音乐内涵的诠释与理解.
作为教师,除了在课堂上去教导、传授学习者、演奏者必备的技术、知识等内容之外,还需要将内容延伸到课堂之外,注重实践教学的重要性与必要性,这也是我们常说的舞台实践.舞台实践教学可以说是激发学习者学习兴趣与积极性最佳的手段,对于像竹笛艺术这样的表演艺术而言更是如此.笔者认为,舞台在调动积极性的同时,更能够将教授的模式由被动变为主动.在实践中,学习者的一些问题会被放大,这时候就出现了问题,那么当他们通过实践的检验发现问题的时候,就会尝试去解决问题,以此进入到一个良性的实践、发现、解决、再实践、再发现、再解决的过程,这不仅是对课堂的延伸,更是对课堂的有益补充.毕竟课堂上的知识与私下的训练都是被动式,在实践中学习者能够主动去调动自身的知识储备与能力,在舞台上进行验证,更能够通过实践将自己的所学进行整合且融会贯通,这在无形中便提升了学习者自身的综合能力与素养.教师甚至可以在实践中对内容进行更广泛地拓展,让学习者自己来设计、思考、筹备实践的内容,充分去发挥他们的主观能动性与想象力、创造力,当他们以团队的形式进行配合时,那么协调、合作等方面的能力同样也得到了锻炼与磨砺,这对于他们未来走向社会更有着积极的现实意义.
总而言之,竹笛从演奏方面来讲,可以说是气指唇舌等多方演奏技术的综合运用.而从音乐的层面来讲,其可谓是演奏者自身综合素养的全面体现,音乐、思想、文化等组成了竹笛演奏的核心.对于竹笛艺术教与学的双方而言,竹笛联结了两者的责任与义务、情感与思维、想象与创造,而这也正体现了竹笛艺术教学的目的,通过教与学的过程让学习者掌握演奏技能,更通过竹笛学习去触摸对音乐与艺术的诠释与表现,并实现培养与提升学习者音乐修养与审美情趣的目的,这既是教师的责任,也是一名演奏者向聆听者传达音乐美好本质的责任.因此,笔者认为,竹笛艺术的学习既是技能的教导与传授,也是两者情感与体验沟通交流的载体,只有在两方的配合下,引导与传授,坚持与训练,才能够冲破训练与演奏之路上的种种困难,为自身奠定坚实的基础,进而实现自己的自身突破与完善.
竹笛论文范文结:
关于本文可作为竹笛方面的大学硕士与本科毕业论文竹笛论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。