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论艺术歌曲《枫桥夜泊》演唱中的情感表现
【摘 要】演唱中的情感是演唱者本人情感的呈现,但是这种情感却不完全属于演唱者本人.演唱中的情感来源于声乐作品本身,是经演唱者的分析、梳理、想象、模仿后转化为自己的情感,再通过演唱呈现出来的.本文以艺术歌曲《枫桥夜泊》为例,通过理解古诗意义、意境,分析语言与音乐的关系,以及演唱状态之于情感表现的关系三部分来阐述演唱中情感的呈现过程与方式方法.
【关键词】《枫桥夜泊》；演唱；情感表现
《 枫桥夜泊》是黎英海先生创作的众多音乐作品中的一首.这首作品风格简洁、精致,其鲜明的民族性特征恰似一幅山水画般意境深远.这首歌曲的歌词采用唐代诗人张继的七言绝句.这首古诗是中国古典诗词当中非常著名的一首,几乎是家喻户晓,人人皆能背诵.然而,越是人们耳熟能详的作品,越需要演唱者深入研究并深刻的领悟古诗的内涵,才能唤起不同层次听众心中的情感共鸣.
一、《枫桥夜泊》歌词的情感分析
1、理解歌词的意义与意境
全诗总体意蕴体现在一个“愁”字上.《唐诗三集合编》：“全篇诗意自‘愁眠’上起,妙在不说出.”月落乌啼、漫天寒霜、江畔的枫树和点点渔火,道出了诗人的淡淡客愁,以及身处乱世的家国忧愁.整首诗的文辞高雅,意韵浓郁,所写情景疏密错落有致.诗中有情有景,有声有色,寓意深远又富于韵味.
演唱者在表现作品时要揣摩古诗中寂静、清冷、客愁的意境.“月落、乌啼、霜满天”,渐渐沉下去的月亮、乌鸦的啼叫声以及清冷的夜空从大的视角描述一个空旷孤寂的深秋夜晚.江畔两侧的枫树,一点微弱的渔火,还有一个辗转反侧难以入眠的旅人.此时,可以想象的出这来自遥远天外的空旷和孤寂是冰冷的刺透了诗人的心.
然而这种打击还没有结束,就在诗人的愁绪在夜空中飘荡的时候,坐落在江畔不远处的姑苏城外的寒山寺里正敲响了夜半时分的古钟.钟声由远及近传到旅人耳中,触动了旅人本就难以入眠的思绪.袅袅钟声又带着旅人淡淡的愁绪慢慢的从客船荡漾到整个江畔,笼罩了整个姑苏城,笼罩了整个夜色.演唱者要对这孤独的情感有所感触,从而展开想象,把惆怅的旅人、客船、寒山寺、姑苏城在心中整理成为一幅飘渺悠远、意味缠绵的画卷.只有对作品的情感有所感悟和理解才能进一步把作品的情感转化成演唱者自己的情感.
2、歌词内容的语气与风格
“声乐艺术不仅是音乐,并且是音乐艺术和语言艺术的结合.因此,演唱不能丢掉语言艺术,也就是不能丢弃语言情感艺术美.”恰当的运用七言绝句格律的韵味和吟诵式语气是演唱者把握该作品风格的关键.演唱《枫桥夜泊》这首歌曲时,演唱者要多次吟诵这首古诗,并体会这首古诗的语言韵律美.古诗的第一二四句平声同韵,第三句仄声不同韵,第二四句倒数第三字为仄音.在演唱歌曲前反复高声朗诵诗歌,熟悉诗歌的声调,然后再轻声吟咏诗歌,细细玩味诗歌的气韵.如此,古人的声调仿佛萦绕在演唱者的喉舌之间,歌曲中古诗的韵律美得以充分展现.
二、语言韵律之于旋律的关系
深入分析声乐作品音乐线条的走向、音乐形象和性格也是准确把握情感表现的重要途径.在艺术歌曲《枫桥夜泊》这首作品当中,作曲家黎英海首次运用了吟诵式旋律,赋予了歌曲独特的魅力.声乐声部的旋律充分体现了七言律诗吟诵式的韵律特点.月落、乌啼、霜满天,江枫、渔火、对愁眠,音乐的线条基本是按照古诗两字一节奏,逢双节奏点的句式规定写作.古诗起承转合的韵律特点体现在每个乐句的音乐走向中,乐句与乐句相对应并互有关连,歌曲的旋律发展自然流畅.音乐风格古朴典雅,气韵悠长,古诗语言韵律的这一特点恰到好处的运用在这首作品的旋律中.
这首作品的声乐声部与伴奏声部两部分的对话,伴奏部分对歌曲意境的营造也十分有特色.伴奏声部的左手部分始终用主和弦支撑全曲,模仿钟声,和弦标注的力度符号由pp 到p 再到mp 是一个渐强的过程,表现出寒山寺的钟声由远及近.伴奏声部采用了大量的倚音、颤音等装饰音,时而用一连串上行琶音,在听觉上产生非常流畅连贯的感觉,恰似在钢琴上营造出古琴的韵味.使整首歌曲的情绪渲染、情景意境的描写、音乐形象的刻画都生动而富有神韵.同时,这样的处理刚好与声乐声部相呼应,对声乐部分进行推动和延伸,对演唱部分起到烘托气氛、营造意境,对演唱者的情绪给予推动的作用.
三、演唱状态之于情感表现的关系
基于以上对艺术歌曲《枫桥夜泊》歌词旋律的分析,演唱者在心中已经形成了一个比较完整的艺术形象.演唱中气息要平稳绵长,保证乐句流畅连贯,情感表现潇洒自如.演唱者首先让自身沉静下来,心中要有画面感,歌唱状态松而不散,用沉稳悠长的呼吸控制乐句,用声音张力去塑造高低远近错落的情景,意境疏密绵长的韵味.
这首歌曲气韵古朴,情感深沉凝重,速度上比较缓慢.演唱时气息要平稳绵长,保证乐句流畅连贯.当然,气息的深浅和力度是根据歌曲需要来决定的.比如第一句,起音的力度不要太强,用平和的呼吸慢慢将声音展开,唱到“霜满天”这几个字时,由于是整个乐句音高的顶点,需要更深的呼吸把声音“悠”起来,唱出一定的力度.第二乐句,音高相对较低,需要演唱者胸腔共鸣用的多一些,保持高位置演唱,呼吸的动作仍然是积极的.第三乐句,“姑苏”两个字从高点上开始,演唱时的气息也应相对饱满,随着音高逐渐下降,要始终保持吸着唱的状态.第四乐句是全曲的部分,需要演唱者调动全部的歌唱器官兴奋积极的演唱.歌曲的尾声是最后一句的重复,声音的力度要弱下来,和前一句形成对比,营造出音乐渐渐飘远的意境.
不同的声音引起听众不同的情感,这些表现各种情感的声音往往能激起听众的内心视觉,使听众产生生动的想象.这些画面感乃至更深刻的情感体验并不是凭空发生的,而是由词曲作家、歌唱者、以及听众在情感上达成的共识,共同营造出来的.这种情感的共识或者叫情感的共鸣缘于人们共同的文化背景,对自然和生活共同的了解和体验.作为歌曲情感的直接传递者,演唱者在研究作品、表现作品时应该深刻挖掘隐藏在乐谱当中歌词的意义、语言韵律,以及语言与音乐的内在联系,才能更好的把作品的情感表现出来.
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作者:
胡杨雪, 长江师范学院音乐学院教师.
艺术歌曲论文范文结:
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