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梅西安《世界末日四重奏》第一乐章的创作手法与两处笔误
胡银岳[1]
一、关于梅西安及《世界末日四重奏》
梅西安（OlivierMessiaen,1908-1992）是法国现代派代表性的作曲家,同时也是二战后影响最大的作曲家.他出生在法国阿维尼翁（Avignon）,是诗人塞西尔·索瓦日（C€閏ileSauvage）之子.梅西安的成长离不开教会,是极其虔诚的天主教徒.
1940年,加入法军作战的梅西安被德军俘虏,被囚于德、波边境古力兹城的战俘营.狱中创作了《世界末日四重奏》（Quatuorpourlafindutemps）,这个奇异的组合是因为当时同营的难友中各有一位小提琴、大提琴、单簧管演奏者.作品根据圣经的《启示录》而创作,全曲共分为八个乐章,分别是：《水晶仪式》、《宣告末日的天使歌声》、《鸟之深处》、《间奏曲》、《耶稣永恒的赞歌》、《七支小号的复仇女神之舞》、《末日虹光散发的色彩》和《耶稣不朽的赞歌》.本文分析第一乐章.
二、关于梅西安的创作手法
1944年,梅西安在自己的著书《我的音乐语言》中对自己的创作技法从主题、节奏、和声三个方面做过详细的描述.为了说明在这部作品中的体现,做了以下整理.
(一)旋律方面：主要采用民谣、圣歌、印度音乐素材和鸟的叫声等作为素材.
(二)节奏方面：希腊及印度的节奏都对产生巨大的影响；“不可逆行节奏”是极为重要的一种节奏型.
例1中附有“＋”的是中心点,逆行后的节奏型是相同的,因此称之为“不可逆行节奏”.
（三）和声方面：属音上的和弦、泛音和弦、四度和弦及有限移位调式和弦是主要和声来源[2].
（1）属音上的和弦(2)带有倚音
（3）泛音和弦（4）四度和弦
（5）有限移位调式和弦
三、《世界末日四重奏》第一乐章的创作手法
前述已经提到梅西安在《我的音乐语言》中对自己创作技法的描述.因此本文也从旋律、节奏、和声三个方面对作品进行分析.
(一)旋律特征
四件乐器的分工明确,主题主要由单簧管演奏,小提琴作为陪衬声部作呼应.主题的素材来源是“小鸟之歌”（可参考第三乐章）.乐曲开始的前三小节中出现的三种特色音型贯穿了全曲,这三种音型在运用中并非遵循了一种严格的规则,也体现了较大的自由性.
1.音型a
音型a中平行、级进、小跳和大跳相结合,是一种“鸟”的主题,“commeunoiseau”（法文）也是“像鸟一样”的意思.
2.音型b
音型b截取了音型a中的后部分的动机,节奏上采用了三连音,最后的大跳扩大了音程,显得更加活跃.
3.音型c
音型c时值均用八分音符,节奏上显得相对平静,采用减五（增四）度音程为主,加入小小三度和七度大跳进行调节.
之外,在倒数第37、38小节,连续出现了有限移位调式的一、二、三号三种音阶的进行：
从以上几例可知：
（1）在音程方面,增四度和大七（减8）度[1]音程在旋律中的大量运用是其一大特点.
（2）在演奏技法方面,颤音（音型a）、跳音（音型b）、连音（音型c）相结合是其特点,也体现了其对比性.
（3）在节奏方面,相对而言也比较规整,除了前后音符时值成倍的关系较多之外,加入切分音和三连音的节奏进行调节.（参考音型a和音型b）
作为陪衬的小提琴声部是针对主题的一种对位式写法,在主题的稀疏处、休止处以及延长音等处插入,具有一定的自由性.针对单簧管主要使用中音音区,小提琴则完全处于高音音区,似乎是一只活跃的小鸟的“拌嘴”.
其短小的陪衬“主题”基本以一个增四（减五）度[2]音程、一个减三和弦和一个半音阶构成.
1.增四（减五）度音程
2.减三和弦
3.半音阶
从以上谱例可知,演奏方法主要以跳音为主,在减三和弦处有连音的出现.形成“跳音”和“连音”的一种对比.
与其他声部相比,在节奏方面也比较规整,前后音符时值基本是“相等”或“成倍”的关系.（可参考以上3例）
(二)节奏特征
除了上述分析的主题方面的节奏特征,梅西安的“不可逆行节奏”主要体现在大提琴和钢琴声部.
1.大提琴声部
针对小提琴和单簧管声部的相对自由性而言,大提琴和钢琴声部却充分保持了它们的严格性.大提琴的严格性主要体现在音的素材和节奏两方面.
（1）素材方面
全曲只用了五个相互具有全音关系的音组,这个素材属于有限移位调式的第二种.
上述五个音按顺序从头至尾一直进行反复,根据笔者的确切统计,共反复了21.8次（第22次反复至第四音为止）.
（2）节奏方面
使用了两种（下例的A和B）“不可逆行节奏”的结合型.例：
全曲突破了小节线的划分,至始至终都是上述节奏的反复进行.为了便于论述,对以上节奏的每一个音符进行编号,共有15个音符.并以€Mc为最小时值进行计算,合计有33个€Mc的时值.
根据笔者的详细统计,全曲的共反复了8.45次（总长度为33个€Mc中反复至第15个€Mc）.
另外,在演奏方法方面,单一的中音区四度泛音贯穿了全曲；与前两个声部对比,只有连音奏法,没有出现对比性质的跳音奏法；与连音具有相同性质的滑音奏法有多次出现.因此,此声部更强调了单一性而非对比性,是中间声部特征的一个体现.
2.钢琴声部
节奏共用了17个音符,可分为五组,到第十二个音符为止分三个音一组,是四组短小的“不可逆行节奏”.第十三音开始是第五组,时值递增式进行.以“€Mc”为最小时值进行计算,17个音符合计有24个“€Mc”长的时值,见例10.
以上节奏在全曲反复了10.8次（17个音符中反复至第14个音符为止）.
(三)和声特征
和声特征主要体现在钢琴声部.
全曲共用了29个和弦.笔者依次标号并对29个和弦逐个进行了分析.梅西安特色和弦用了三类,即有限移位调式和弦（十二个）、属音上的和弦（包含倚音,共六个）、四度音变体和弦（一个）.特征和弦以外的大致用了两种,三度叠置和弦（含附加音,共八个）和五声音阶和弦（两个）.
以上29个和弦结合前述由17个音符组成的节奏型在全曲反复了5.8次（反复至23个和弦为止）.
四、两处“笔误”
(一)“笔误”一
“笔误”一出现在大提琴声部,根据大提琴声部使用的五音素材和节奏的反复原则,笔者发现在节奏的第七次反复中,序列为第五的“€Mc”出现了差误,写成了一个“€Mb”的时值,即
上述差误,从横向的整个旋律原则和节奏原则无法解释其为有意的延长,从纵向的和声原则也看不出有其延长之必要.梅西安自己在著书《我的音乐语言》第六章的第七节——节奏的持续音——中对《世界末日四重奏》有详细的解说,其中就讲到大提琴声部节奏的持续性.因此,此处多余了一个“€Mc”的时值乃“笔误”之一.梅西安在创作本作品时并非用“电脑”进行自动的排列,上述节奏进行人工排列时难免发生差误.
(二)“笔误”二
“笔误”二出现在钢琴声部.根据钢琴声部使用的和弦和节奏的反复原则,笔者发现在和弦的第六次反复中,序列为第三的和弦被遗漏,使得第六次的和弦反复变成只有28个,即
上述差误,从横向的旋律原则和节奏原则无法解释为何遗漏,从纵向的和声原则更看不出其遗漏的原因.梅西安在自己的著书《我的音乐语言》中也同样提到钢琴声部的和声乃是与周围无关系的一种反复.因此,笔者认为此处乃是“笔误”之二.
五、结语
通过对《世界末日四重奏》第一乐章的分析,梅西安的主要创作手法在1940年创作的这首作品中得到了充分的体现,作品在旋律、节奏、和声等方面都有很突出的特点.在旋律手法上采用了具有“鸟鸣”特点的音型,单簧管和小提琴相呼应实现了鸟的对话.在节奏方面,“不可逆行节奏”以及固定节奏型的重复是其突出的特点.在和声方面,根据有限移位调式建立的和弦以及属音上的和弦、四度音和弦是其主要的和弦来源.
作品的主题非常活泼,具有律动性.或许正因如此,作曲家使大提琴和钢琴作为背景声部处理,在素材、和声与节奏方面采取了“机械式”反复进行发展.这种反复赋予了作品一定的统一性,但却使得某些声部过于呆滞,缺乏一定的音乐性.并且这种人为的机械方法在反复中难免出现差误,因此上述两个声部（小提琴、钢琴）均造成“笔误”.梅西安应该不是有意为之,而是疏忽了.
不过,这两处笔误并不影响整个乐曲的结构和音乐性,因为似乎多一个少一个都无所谓,它仅仅是一个“背景”.梅西安独特的主题、和声和节奏特点完全赋予了这首作品强大的艺术生命力,不愧为其最有代表性的作品之一.两处“笔误”丝毫不影响梅西安作为世界作曲大师的伟大地位.
参考文献：
[1]梅西安.杨立青译.我的音乐语言.第四部分[M].福建教育出版社,1989
（责任编辑张宝华）
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