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尚意思潮下的米芾书法美学思想
［摘 要］在中华民族上下五千年的历史长河中,书法艺术的独特魅力和不同的艺术语言给中华文化带来了一定的影响.在我国北宋时期“尚意”书风的影响下,出现了一大波书法家.米芾就是其中的一位,米芾对古人的书学成就进行钻研学习,另辟蹊径,形成了自己独有的书学艺术特征,堪称我国书法历史上的一代巨匠.米芾不仅追求内在情感,而且提倡书法讲“率意”、懂“意趣”、求“天然”的个性创造.他这种独具特色的书法美学思想对后世有着很大影响.
［关键词］米芾；书法艺术特征；美学思想
［中图分类号］J20［文献标志码］A［文章编号］2095-8854（2018）02-0066-02
一、“尚意”书风的形成
北宋是一个具备独特魅力的文学繁荣时代,也是在晋唐之后的又一座里程碑.宋朝统治者当时推崇“重文抑武”的政策,进士科在各科中占据重要的地位,因为进士出身比较容易致身通显,也比唐代的录取名额多了不少,只要文章合格,任何家族背景的人都可以被录取.在这种用人和选举制度发展下,社会读书气氛十分浓重,文官的政治地位发生了相应的改变,使文人士大夫在整个社会当中的地位明显提高,同时也促进了文化艺术的发展.
另外,北宋时期“文官政治”国策的呈现,极大地激发了士大夫的积极性,鼓舞了一大批书者弘扬自己的个性特征.宋代是禅宗思想的鼎盛时期.禅宗思想批判隋唐时期佛门烦琐的经义注疏,还有循规蹈矩、一味念经的苦行修炼方式,强调“顿悟”,它是指用自身的感性和智慧去领会人生的真谛,去感受万事万物的变化.“禅宗”之风促进了士大夫的思维和生活方式的改变,也是对唐末五代之风的革新,这是一个民族、一个时代觉醒的内动力.禅宗思想的介入是构成“尚意”书风的思想工具.
二、米芾的生平及其学书经历
(一)米芾的生平
米芾（1051—1108）,初名黻,字元章,号襄阳漫仕,又号海岳外史等,北宋著名的大书画家、鉴藏家.祖籍是太原,后来迁居襄阳,定居在润州（今天的镇江）.宣和年间被宋徽宗赵佶诏为书画学博士,称为“米南宫”“米襄阳”.
(二)米芾书学历程
“余初学颜,七八岁也,字至大一幅,写简不成.见柳而慕紧结,乃学柳《金刚经》……其书壁以沈传师为主,小字,大不敢也.”
根据《自叙帖》,米芾初学于颜真卿、柳公权,目的是为了能够得到雄浑宽博的体势.譬如米芾所书“门”字的写法是从颜真卿的《争座位帖》借鉴而来的.“门”字右上角的转折处、行笔到钩的地方,要向左蹲锋蓄势上趯,还有最著名的“蟹爪钩”.米芾把颜真卿的一些写法进行强化,从而发挥到自己的书法作品当中,表现出米芾善于学书的聪明之处.米芾认为欧体字势险绝,笔力险劲,所以在米芾书法字中呈现出一种中宫紧结、外形险峻的姿态.如米芾书法当中的“月”“明”等字,锐利的右上折角的写法,是从欧阳询行书《卜商读书帖》的“月”字而来的,欧阳询的行书让米芾领悟了不少.“独有四面”和“刷字”的特点都是与段季展有关,因为米芾当时学习段季展大字,所以自己形成了刷字的特点.沈传师书法千变万化,超世真趣,骨法精灵,他对米芾影响很大,并且沈传师行书与褚遂良书法极其类似.褚体用笔变化丰富,结体自然飘逸,章法灵活多变,符合米芾的喜好,米芾最为欣赏的也是褚遂良.根据米芾自述得知,米芾书法是受这五位唐代书家影响最深了.
三、米芾的书法艺术特征
(一)八面出锋
米芾写字不喜欢布置安排,不喜欢刻意做作,喜欢一气呵成,从他的书法中看出笔锋之间相互呼应,点画之间安排得很自然,所以米芾书法锋势备全,自然天真.至今观赏米芾作品犹如现作,笔意还是那么清晰.米芾善于八面出锋,这是米芾书法的特色之一.米芾用笔温润爽快,其作书中锋、侧锋并用,从而体现出爽利流畅、酣畅淋漓的美感.
(二)欹侧取势
米芾不抄袭前人,善于变通古法.作品中的字以欹侧取势,跌宕起伏,打破传统常规结构,以寻求平衡感原则.如《苕溪诗卷》中,“泉”“雪”等字向左斜,微微倾倒的体势.另外如“歌”“满”字左右结构体势分别不一样,左边的字向左下倾,右边的字向上提,左低右高会使字形欹侧险峻.
(三)天真自然
米芾行书用笔爽利,呈现出一鼓豪宕气势,以墨色来强调线条的气韵美.譬如《虹县诗帖》中,首先写“虹县旧题云”,采用中侧锋并用,用浓墨和淡墨相互呼应,淡中有浓,浓中有淡,给人一种节奏感；其次从“云”至“叔”字利用淡墨一笔写下来,“快”字的墨色渐渐变淡,“霁一天清淡”越来越显示出飞白的效果；然后蘸墨写“气健帆千”,墨色饱满；最后从“里”到“舡”六个字,一气呵成又出现飞白.米芾分别在不同的字中出现浓淡不一样的墨色变化,产生出节奏的韵律美.字里行间具有一种蓄积充沛的气势,飞白之处枯劲有力、跌宕顿挫,富于节奏的美感.
四、米芾书法的美学思想
(一)追求“趣”的个性创造
在禅宗思想的影响下,“尚意”书风成为宋代书家的发展模式.在“尚意”的思潮中,它犹如一朵鲜花,沁人心脾,让人不知不觉想去追求“趣”的意味.所谓“趣”就是说：在书法创作中,书家想要表达自我内心的情感和情怀,通过用书法中墨色的浓淡干湿、线条的粗细形式来展现,用不同的姿态来给观赏者造成强烈的震慑力和认同感.
(二)提倡“天然”的书风
首先,用笔要有法度.“学书贵弄翰,谓把笔轻,自然手心虚,振迅天真,出于意外.”说明米芾强调执笔与用笔是有密切联系的.他认为,只有用笔轻快灵活,掌心虚空,才能使作品灵活生动、振迅自然、收放自如、变化莫测,犹如“天工”之美.米芾用笔擅长正侧、向背、偃仰、顿挫、转折等.
其次,在书法结体上.米芾觉得篆籀古体字的形态与万事万物的形态有着密不可分的联系,在他看来,篆籀古体字的造型天真自然,如果对字形大小做人为的安排,那么它不是对书法审美个性的追求,而是一种平庸俗套,只是实用抄录罢了.在唐代追求的“尚法”的理念中,书家颜真卿、欧阳询和虞世南等人的书法,都是太刻意求之,太做作,太精心,布置安排的痕迹过于明显,这并不是米芾想要的.从米芾作品中看出,他追求一种“平淡天成”的情趣和自由的表达形式,其字形具有筋骨血肉之气,稳健但不俗套；结体天然滋润,丰润而不痴肥；章法谐和一体,险峻但不怪异,平淡而不失意趣.
（三）“尚古求新”的审美选择
米芾的书法创造是从“集古字”开始发展起来的,他的个性创造是对前人书法的批判和超越自我情感的表达.米芾起初学书是从唐楷入手的,唐楷以“尚法”著称.颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良四位书家严谨的法度、高超的技艺,在中国书法史上称之为楷书四大家.然而随着他学书经验的不断提高,他对学书有了一个新的认知,从追慕古人到超越古人,再从褒扬到批判以及突破传统,创造个性自由的书法风格.米芾曾经说“颜鲁公行字可教,真便入俗品”“柳公权师欧,不及远甚,而为丑怪恶札之祖.自柳世始有俗书”,又说欧楷有“印版排算”的缺陷和不足之处.米芾赞叹到：褚体的飘逸洒脱、灵活生动,给人一种骄色的感觉.
五、米芾的书法对后世的影响
自宋代以来,米书对后世的影响可谓是举足轻重.一般来说,学米书的第一人,应该推崇他的长子米友仁,他沿袭了他父亲的书风,颇有建树.米友仁的《动止持福帖》具有老米的风格特点.在学习米书的众多追随者的发展下,“趣”的韵味也不断得到了丰富和发展.
他的书法主要是南渡之后影响比较大.张孝祥、范成大、赵孟坚等人都是取法于米书,成就非常突出.
元代书家崇尚复古之风,回归晋唐,大都受赵孟頫的影响.张铎、李元珪等人却舍赵学米.明朝初期、中叶,沿袭元代书派,大体上与赵孟頫的风格相似,此外,宋克、“二沈”的书法,亦颇流行.因为明人喜欢游戏翰墨,追求奔放,米书正好迎合他们的这种性情.如祝允明、文徵明、邢侗、董其昌、王铎等人,各得其所.其中,董其昌、王铎成就最高,影响也最大.
清代傅山、翁方纲、梁同书等人坚持帖学,他们虽然受董其昌书风的影响,但还学米书以及其他名家书迹,如清代书家傅山提出“四宁四毋”的书法创作原则就与米芾美学思想相似,都是在追求一种自然之美.
米芾书法对后世影响深远,米芾书学思想对今天书法艺术的繁荣和发展具有极大的促进作用,深入研究米芾书法艺术特征,追求书法艺术审美规律,以推动书法艺术的不断发展.
参考文献：
［1］［宋］米芾.宝晋英光集（卷八）［Ｍ］,中华书局,1985：76.
［2］卢辅圣.中国书画全书（第一册）［Ｍ］.上海书画出版社,1993：976-977.
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