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陶瓷红绿彩的色彩和装饰
摘 要：红绿彩瓷器是我国自古以来陶瓷艺术中的一个独具匠心、最接民间地气的品种之一.关于对红绿彩色彩与装饰研究的课题,研究的国家始于日本、意大利.而在国内,红绿彩瓷器在二十世纪初期为大众学者所认识和关注,在近二三十年来,在河北、河南、浙江等地相继发现了数量多、品质高、种类多且使用广泛的红绿彩瓷器,已经远远打破了在此之前的我们对红绿彩的认识.目前经过梳理与整合,对传统红绿彩研究的权威机构包活中国北京故宫博物馆、台北故宫博物院、上海博物馆、南京博物馆、广东省博物馆、河南省文物考古研究所、浙江省文物考古研究所等文博单位的文博专家,复旦大学、吉林大学、景德镇陶瓷大学等高校研究机构.国内学者对传统红绿彩的研究深入,并通过召开了关于红绿彩的学术研讨会和高峰论坛,整合了数量之多的学术论文与有价值的观点,然而对于当代红绿彩作品的研究少之甚少,加之国内对红绿彩的相关研究资料和文献论述的匮乏,至今还处在研究陶瓷红绿彩的探索阶段.
关键词：红绿彩；磁州窑；红绿彩装饰构成；朱乐耕
一、关于红绿彩
红绿彩,兴盛于宋金元时期北方地区的陶瓷商品,在北方磁州窑（河北省邯郸市的彭城镇和磁县的观台镇一带）得以创烧并广泛的生产,在当时家家户户生活中必不可少的陶瓷用品,同时也开创了中国陶瓷史上低温陶瓷釉上彩绘的先河.
磁州窑主要创烧了两种独具创新的装饰艺术,一种是白地黑花,另一种则是红绿彩.红绿彩制作需二次烧制而成,即在已高温烧制成的白釉或白地黑花器皿上,施以红、绿、黄等色料进行勾勒纹样,再入窑进行低温800摄氏度的最终烧制.红绿彩瓷中大面积的红与绿的搭配,热烈朴拙、贴近民间,让人感觉到其温暖、祥和、淳朴.
俗话说：“北有彭城,南有景德”.红绿彩在12世纪中后期的北方磁州窑得以发展兴盛,但在14世纪随着宋朝都城南迁,这种釉上彩的技术被南方陶瓷工匠们吸收并改进,最终景德镇被取代之.
红绿彩艺术极具中国传统民族艺术特色,泛着中国乡土的色彩和浓烈的家乡味道.红绿彩瓷出现在金代,它的出现,对于中国陶瓷史来说,实开了以后明代红绿彩、青花斗彩、青花五彩等在世界享有盛名的彩瓷的先河.1
二、红绿彩的装饰技法
红绿彩从起初就不拘泥素材、形式的束缚,从早期的盘、碗、罐、盆、瓶、杯等生活器皿到佣、佛像等造型器形,纹饰为禽类、人物、植物、花卉、几何图形等,呈现出了多样性和丰富性.通过点、线、面、型、色多种要素和造型手法的综合运用,使红绿彩这种独特的风格得到确立.
1.“点”的装饰
“构成这件作品的幽默表现以及让人感觉到其中乐趣性的原因并非是作品自身的内涵,而是因为对错视原理的应用以及造型要素“点”的使用方式.2红绿彩中的“点”,不仅起到装饰构成作用,而且又能完美营造画面中的气氛.朱乐耕老师红绿彩作品《待》（图1）,画面中表现的是用简约的线条进行勾勒出风中的马群,大面积的点的运用与表现,营造出画面的夸张和洋溢的生机,给人以一种跳跃感和空间感.五彩的圆点讲究饱满、圆浑,立得起,像常见的五彩沙地就是采用圆点,疏密均匀地成片点满作为一种底纹装饰,它衬托装饰纹样,形成一片灰面,在五彩玻璃质颜色的透映下,富有很强的装饰韵味.3
2.“线”的装饰
“线”在整个红绿彩绘制的过程中是最为重要,,线分长短、粗细、流畅、顿挫、,釉上彩就是通过毛笔蘸料的方式进行绘制,“自古书画不分家”,画线像写书法一样要书写出感情和立体感的空间表现.“通过一条线的构成方式表现除了作品中的另一种空间感.”4特别是早期民窑红绿彩瓷器绘制的纹样,用线多以自由、洒脱的笔触描绘,显得质朴、乡土气息浓厚的那份情感.对于线的特殊性,直接影响了作品整体画面感和产生共鸣的重要因素.
3.“面”的装饰
红绿彩作品中,在整体的角度上视觉中心突出的部分则是“面”,通过色块的表现给画面营造出充实感和体量感,从而给人以视觉效果和造型冲击力.施于人老师作品《富贵团圆》（图2）,作品以牡丹花“花开富贵”姿态和圆盘“团团圆圆”造型象征含义,寓意着“富贵团圆”,画面中左上角的牡丹花和右下角的“面”的装饰图案,使其达到平衡、和谐,有着一定的体量感和视觉冲击力.
4.“型”的装饰
视点的多角度变化给人带来不同视觉的感受,因此造型的装饰,特别是当代陶艺造型,愈来愈发挥着重要性.平面与立体,在红绿彩釉上彩中,两者并非处于对立关系,而是有一种你中有我、我中有你的互补关系.朱乐耕老师陶艺系列作品《农耕时代》（图3）,他采用中国牛头的造型和强烈的红绿彩装饰来进行结合创作,营造出一个中国特有的乡间情怀,给人们以空间的感受.造型与红绿彩装饰以立体造型的形态来展现我们眼前,相比平面装饰会给我们带来更真实、更强烈的感受.
三、红绿彩的工艺技术
1.料性
红绿彩颜料除了油料（矾红与黑料）外,其他皆为水料,以绿色、为主,通常为大绿、苦绿、翠绿、古黄等.这些色料通常与水进行长时间的磨合成饱和状,再用毛笔蘸来进行分水,烧出来呈现出不同色彩效果的玻璃状.但在操作的过程中,会出现“吃料”的效果,油料与水料不能叠加,同时水料的分水过程中,一定要注意分量的拿捏,少则产生橘皮、干煸、弱色的效果,多则会流动、剥落的现象.
2.操作技术
在绘制红绿彩之前,做好准备活动.红料的制作要注意：首先用乳香油与矾红按一定的比例进行调和,搓料最终成流动状、光泽感强,这样烧制出来的表面细腻、色彩艳丽,否则表面会出现颗粒感、色彩不均等问题.水料同样如此,只是用水替代了乳香油进行研磨,磨好的水料应放入料碟里,一种颜色的水料对应一个特定的料笔,防止水料之间的掺和,否则烧出来的颜色效果昏暗、浑浊.
四、红绿彩的未来发展前景
费弗尔说过：“人们从过去的行为、事件、趋势中寻找着或给予着价值,这些行为、事件、趋势预示着现实,使人理解现实并帮助人们生活于现实之中.”给我的感悟是历史和现实与未来有着紧密的联系,正是如此我们必须坚信不疑地把中国优秀的传统文化继承下来并发扬光大,同时中国已经进入了全球经济一体化,“提高国家文化软实力”,这不仅是我国文化建设的一个战略重点,也是我国建设和谐世界战略思想的重要组成部分,更是实现中华民族伟大复兴的重要前提.5中国陶瓷艺术是中国文化的载体之一,发挥着巨大的推动力与影响力.笔者希望通过中国陶瓷文化在未来能影响世界,让世界认识到东方文化并促进各国的文化交流.
鄙人认为不仅仅是对于红绿彩艺术的传承,而且还要对其进行再创新.在未来,一次次的传统民间文化和现代文化之间的冲撞,必然导致红绿彩进行新的一次次的创新.正如泰戈尔所说：“一个只顾低头走路的人,永远领略不到沿途的风光,生命不在于结果而在于历程！相对于结果的辉煌或黯淡,追求的过程更显其意义与价值.”
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