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闽剧的艺术特征与文化内涵略述
【摘 要】本文首先分析了闽剧的艺术特征,对闽剧的表演形式、乐器、表演方式以及表演道具等方面的特点都进行了详细的阐述,然后说明了闽剧的文化内涵,全面总结了闽剧是对宗教和民俗文化的再现、闽剧是对当地文化历史变迁的记载和传承,以及闽剧是众多爱好者的归属等方面的内涵,旨在为闽剧的艺术表现和文化体现提供理论依据,从而为闽剧传承和发展提供保障机制,促进闽剧的可持续发展.
【关键词】闽剧；艺术特征；文化内涵
中图分类号：J825
文献标志码：A
文章编号：11007-0125(2018)25-0011-02
随着社会现代化的建设与发展,人们的生活水平已经有了明显的提升,人们的娱乐形式也在不断增加,闽剧作为一种传统的音乐剧目,在展现民间艺术文化和当地特色基础上具有明显的优势,是对地方文化的展现,对于民间传统文化的传承与发展具有重要的作用,同时也丰富着人们的业务活动,在现代化城市文化的冲击下,对闽剧这种传统音乐文化的传承与发展具有重要的意义,因此,需要顺应时展的潮流,促进闽剧这种地方传统音乐文化的可持续发展.
一、闽剧的艺术特征
（一）闽剧的表演形式
闽剧的表演形式众多,注重细节问题,并且表演形式比较繁琐,在表演中具有独特的表演形式.闽剧中的每一个表演在演出前和演出中以及演出后都有一套详细的程序,主要包含祭神、正式演出以及送神三个程序,具有严格复杂的演出程序,在演出中,也需要严格遵循这个程序进行闽剧的演出.闽剧在演出中主要的表演手段有歌舞、介、白等几种,闽剧的完整演绎需要这几种手段之间相互配合.闽剧作为一种中国民间传统艺术,在经过长时间的传承与发展的过程中,已经形成了其独特的表演形式,也随着社会发展潮流,闽剧的发展也在不断变化演变中.所以,闽剧要想实现可持续发展,促使闽剧展现更加鲜活的生命力,在文化艺术舞台不断传承与发展,这就需要利用科学的手段对闽剧中的精华予以保留,去除闽剧中存在的文化糟粕.在闽剧的表演中,主要表演程序一般包含四个步骤,分别是请神、送祝福、正式演出以及谢神,在请神主要表演的曲目是《八仙》、《双贵子》,在送祝福中可以表演《打长春》,最后谢神的曲目看了一遍表演《科场》.
（二）闽剧的乐器
传统的闽剧一般是由七个人组成,被称作“七条椅”,有软硬之分,软片主要是上把位、下把位以及三弦位,硬片主要由大锣位、替鼓、主鼓以及锣仔位组成.随着社会的不断发展变化,其中的很多乐器也被其他乐器取代,因为在全球贸易的影响下,也引进了许多的国外乐器,在现在的闽剧表演中,上把的主要乐器是梅胡、板胡、京胡以及大小唢呐；下把的乐器主要是大小唢呐、笛子以及二胡；三弦的乐器主要是大小锣、大提琴、电子琴、古板、倍大提琴,可以看出,在闽剧的表演中,融入了一些西方乐器,利用西方乐器的优势来弥补东方乐器在表演中的不足,能够有效增加音乐中的低音效.西方和东方乐器的完美结合能够使闽剧在表演中全面展现表演情感,同时为表演中烘托出完美的表演氛围,使表演更加完美.
（三）闽剧的表演方式
闽剧的唱腔主要以朴素自然为主要方向,在表演中要避免矫揉造作,在闽剧中需要遵循的几个唱腔特点是素、休、净以及快、收、紧.其中的休主要是指在表演中要注意抑扬顿挫,注意适当停顿；紧主要是指回音萦绕,注意颤音的应用；快主要是指节奏上的掌握,要注意能够准确掌握表演的速度,该快就快,以达到扣人心弦的效果.闽剧在表演中需要利用胸腔、鼻腔、腹腔以及喉腔之间的共鸣交替变换,保证收放自如.闽剧中最主要的表演形式就是唱腔,再加上面部丰富分表情、肢体语言的表达、眼神的传递来塑造人物生动的形象特征.
在表演中以歌为主,单声部线性运动是闽剧唱腔最关键的技术掌握,利用乐器表演作为辅助,利用丰富的人声音色变化体现表演的主题.除此之外,舞蹈也是闽剧表演中的重要表演形式,戏曲中融入舞蹈经历了一个漫长的过程,在闽剧发展之初,舞蹈和唱腔之间没有实现很好的融合,两者之间呈现互相分离的状态,但是随着社会建设闽剧不断演变和发展,最终舞蹈和唱腔之间实现了很好的融合,这种形式也一直延伸至今.道白在闽剧中的应用也有自己的特点,闽剧中的道白最主要的来源是一些民间儿歌、歇后语、俚语以及言语,具有浓厚的民间气息.例如在闽剧的表演中,经常会出现一些在其中少爷对奴才使唤的场景,为了适应侨乡文化的发展,奴才会经常使用yes或者no来回答.在闽剧的词曲表演中,曲是闽剧最本质的艺术表现形式之一,文采、雅丽、曲的合律依腔、意趣等都是闽剧中曲关注的特点.闽剧有自己独特的音乐风格,但是在发展演变的过程中,也借鉴了一些其他曲目的表演特点和形式.其中,同用曲调是闽剧的主要结构特点,在反复利用几个小节的曲调过程中,对闽剧进行表演和展示.
（四）闽剧的表演道具
随着社会的不断发展,观众在审美上也有了明显的变化,为了适应这种市场变化,在舞台上给观众以巨大的冲击力,这就需要在表演中借助道具来表达助力闽剧的表演.首先是在闽剧的布景上,布景的形式已经在不断的演变发展得多样化.在最开始的场景布置中,所有道具都是桌子和凳子来展现,演变至今天,天幕布景已经成为主要的场景布置方式,利用软布进行场景制作,这种形式的场景也比较方便携带,有利于闽剧外出演出.在灯光的使用上,不仅仅是利用灯泡达到照亮的效果,经过不断的发展变化,利用光学和艺术之间的有效结合,灯光效果已经极具舞台变现力,展现了现代化的灯光艺术特点.然后是音响道具的使用,在科学技术的支撑下,音响的应用已经取得明显的效果,无线话筒已经在闽剧中得到明显应用,舞台位置变化不会再影响演员声音的音量.对于服装的利用,也因为人们审美的变化,服装也有了巨大的变化,在色彩搭配、材质等上面都进行了区分.在传统的闽剧表演中,因为受到灯光的限制,服装多采用暗色,但是随着灯光的丰富变化,服饰的颜色已经不再局限于暗色,同时服饰上面的配饰也有了明显的变化,并且是根据不同人物的地位、形象等采用了不同的配饰装饰服装.最后是道具的利用方面,道具的种类在不断增加,同时道具的质量也是处于不断增加的过程中,在道具中,为了和场景、表演之间实现有效的结合,道具的使用不仅外表美观,并且也根据闽剧中不同角色制定了不同的道具,为闽剧的表演提供基础支撑.
二、闽剧的文化内涵
（一）闽剧是对宗教、民俗文化的再现
在人们的生产和生活过程中,闽剧已经有所涉及,并且宗教活动、和民俗活动的开展已经能够顺应时代的变化发展,融入到人们的日常生活中.在当地民间人们的心中,闽剧是一种能够和神灵进行心灵相通的东西,在闽剧表演中,可以为家庭祈福、保佑人们的平安健康、保障人们逢凶化吉等等,因为这些信仰的所在,人们还兴建了大量的庙宇,这对于当地建设具有重要的意义.
（二）闽剧是对当地文化历史变迁的记载和传承
闽剧主要福州一带,在历史上,福州比较贫困,土地条件的限制,粮食匮乏,同时因为福州为沿海地带,经常会遭受到来自海上风暴的袭击,对人们的生产和生活都带来了巨大的影响,迫于生活的压力,人们不得不外出,为自己和家人的生活做打算,又加上福州交通条件较好,和外界联系比较频繁,所以很多人也漂洋过海来到异国他乡谋生.后来随着不断的历史演变,福州就成了中国比较出名的侨乡,闽剧在侨乡的心中是一种对家的期盼,对侨乡来讲就是文化和生活的积淀,具有重要的意义.在清末民初,就有记载,有闽剧出海演出的情况,并且很多侨乡在回乡探亲之后也会看闽剧,逐渐闽剧就成为了一种重要的民俗活动.
（三）闽剧是众多爱好者的归属
闽剧在福州比较常见,在福州剧种最多、班社最多的应该是福清县,当时对闽剧有强烈爱好的人们聚集在一起,进行组团表演闽剧,在城市以及农村都有闽剧的演出,特别是在抗战期间,因为战争,很多人到处流落,这些无家可归的闽剧爱好者就集中在一起,组建剧团,进行闽剧的演出,主要就是为了谋生路和表达自己对闽剧的热爱.在这批闽剧表演者中间后来还出现了众多的闽剧名家.这些流落的闽剧表演者,几乎每个人都有自己绝活,在表演和唱腔上都有自己独立的表现形式,他们剧团的每一场闽剧表演都能够吸引众多的观众,同时在表演中剧团也在不断吸引闽剧爱好者,在这样的模式中,不仅为观众带来视觉上丰富的体验,同时提供了学习和锻炼的机会给年轻的闽剧爱好者们.
因此,在耳濡目染的闽剧表演中,闽剧就收获了一支强大的闽剧观众队伍,他们不仅看闽剧,同时又能够欣赏闽剧,这对闽剧的成长是相当有利的.因此在那个年代,那片地区,有着一群忠实的闽剧老戏骨和看客,这也就为闽剧的发展和延续提供了保障.
三、总结
综上所述,闽剧在当今人们的生活中具有重要的意义,闽剧已经成为民间文化的代表,特别是在福州一带,是闽剧生存发展的土壤,闽剧有其独特的艺术特征和文化内涵,是当地人们思想和情感表达的重要形式,随着社会现代化的建设与发展,闽剧要想长久不衰,就需要闽剧表演者根据时展特征,不断增加闽剧的艺术表现形式,不断更新发展闽剧自身的文化内涵,丰富闽剧的人文素材,为闽剧的可持续发展打下坚实的基础.
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