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评剧花派艺术的形成和音乐创造

文郑永为

盛京评剧的“韩花筱”均出生于冀东平原,而她们的身世和经历又有很多相近之处.“花派”宗师花淑兰1929年出生于河北唐山一个梨园世家.她幼年丧父,家境贫寒,从8岁就跟妈妈学习唱戏,评剧、京剧、大鼓、河北梆子,潜心揣摩唱腔和手、眼、身、法、步的综合表演.其后,花淑兰依靠过人的潜质和才华,拜至评剧创始人之一刘子熙门下,并在其培养和提携下走上舞台.这期间,花淑兰还深受刘翠霞、爱莲君等演唱风格的影响,逐渐形成了其高亢明亮、清脆悦耳、刚柔相济的早期唱腔特点.15岁时她已存秦皇岛、唐山矿区,乃至京、津等地颇具影响.

1945年春,存北京天桥吉祥戏院,由于原来邀请的主演未能按时到京,花淑兰凭借一段《刘翠屏哭井》“我站起身柴忙忙的开口……”,以及《桃花庵》“一见蓝衫大吃一惊！想起来当年的那位张相公……”,获得了顶替原主角唱大轴的机会.第二天,花淑兰出演全本《保龙山》,前半部演沈冰洁,其后饰鲍彩雯.她在舞台上展现了文武兼备的技艺,并一炮打响,轰动京城,连演数月.同年“8·15”光复,花淑兰去张家口庆丰戏院演出,幸遇延安来的贾克、何迟、王久晨、胡可、胡朋等文艺干部,他们号召学知识、学文化、排新戏．并组织排演了《白毛女》,花淑兰饰演喜儿.演出中“化淑兰感情投入,演唱时被喜儿的悲惨遭遇感动得流下热泪,当剧情发展到,她那激动、高亢宏亮、挺拔刚劲的唱腔,就像山洪暴发一泄而出；唱到哀怨悲楚的低腔时,运用底气充沛、嗓音清澈持久、低而不沉、柔而不绵的唱腔,引起全场的共鸣,有力地激发了广大观众对恶霸地主的深仇大恨.她唱得声伴着泪、泪含着情、声情并茂,戏园子里时而鸦雀无声,时而发出雷鸣股的掌声,仿佛不是在演戏,而是在控诉那万恶的旧社会.”①接着花淑兰又排演了评剧《血泪仇》、秧歌剧《兄妹开荒》和《夫妻识字》等,还与赵丽蓉合演根据当地真人真事创作的新剧《毙杨小脚》,并受到了罗瑞卿等领导的鼓励.

解放区的新戏运动使花淑兰较早接受了革命文艺思想的教育,成为了花淑兰舞台艺术的重大转折和宝贵起点.新中国成立后,在“二为”和“双百”方针捐引下,化淑兰在艺术上迅速走向成熟,先后演出了《白毛女》《血泪仇》《九件衣》等现代戏.后来,她到天津三义庄戏院与新凤霞同台切磋.《井台会》中,新凤霞演李三娘,花淑兰配演小王子；《桃花庵》中,花淑兰演陈妙婵,新凤霞配演窦氏.她们珠联璧合,唱作俱佳、一丝不苟,演出场场爆满,轰动了天津卫.19b0年,花淑兰第一次出关到东北,先后在锦州、长春、沈阳演出.文戏、武戏、武打戏样样皆精,戏、叫好戏、叫座戏出出俱佳.经过这一时期的舞台实践,她在青衣、花旦、花衫、彩日、闺门日、反串老日、反串小生行当上都有展现,虽然由于剧目创作及评剧本身发展的制约,除了学习传统还难以创造自己的经典,但天生禀赋及艺术的积累无疑为她的艺术生涯打下了坚实的基础.

1959年沈阳评剧院建院,花淑兰也进入了艺术的成熟期.正规的艺术剧院和完整的创作体系,为其舞台艺术呈现提供了强力的支撑.这一时期,她排演的剧目有《孔雀东南飞》《团圆之后》《生死牌》《半把剪刀》《谢瑶环》《黛诺》《这不是小事》《南海长城》《琼花》,并整理了传统剧目《三节烈》和《桃花庵》等.“”后期,她又排了《一捧盐》《金沙江畔》《龙江颂》《海峡清泪》《黄英姑》等,整理排演了《相思树》等剧目.正是存这个阶段,花淑兰厚积薄发,依托身后的传统功底和舞台经验,逐渐形成了风格独特且自成一体的唱腔体系.“花派”以“高空行云、低函流水”著称,这离不开其得天独厚的嗓音条件,同时也得益于其科学的发声方法,这使其高音声区激越昂扬不失韵味,低音声区低徊婉转却不暗淡,并且高低音发声上下贯通,过渡区间音色轻松自然.这一发声优势为“花派”唱腔开拓了更为广范的创作空问,至今仍然是现代戏曲的宝贵经验.

一个戏曲流派的形成离不开三个必备条件,大量留得下的经典剧目和艺术形象是基础,自成一格并广为流传的经典唱段是标志,追随者的传承和拓展代表着深远的影响.首先,花淑兰擅演的行当齐全、文武兼备、戏路子宽.她塑造的舞台形象,既有《茶瓶计》中春红那样聪明伶俐、活泼机智的花旦,又有《牧羊卷》中赵锦棠那样端庄稳重、典雅飘逸的青衣；既能演《三节烈》张春莲那般文静纤弱的闺门旦,又能演《相思树》中贞夫那样靓丽大方的花衫.由于化淑兰表演技巧的丰富,她还能塑造具有成长性的角色.《半把剪刀》中的陈金娥由黄花少女演到半老徐娘的老旦；《谢瑶环》中的谢瑶环由少年宫人女扮男装的小生演到月下定情的花衫.此外,花淑兰既能胜任《花木兰从军》反串小生的文武打戏,又能存现代戏塑造丰富的典型人物形象,有《霓虹灯下的哨兵》中的支前模范农村,《黛诺》中的景颇族少女,《琼花》中坚毅刚强的女英雄,还有《南海长城》《海峡清泪》《女经理》等,这些鲜活的戏剧人物,既符合戏曲行当要求,又经过表演的设计,并具有沁人肺腑的演唱,实为盛京戏曲人物长廊中经典的艺术形象.这些舞台上的鲜活形象和脍炙人口的经典剧目为“花派”的形成奠定了坚实的基础,但其别具一格的演唱韵味无疑是“花派”的鲜明标志,而独树一帜的“科学发声”则是“花派”形成的深层支撑.花淑兰在演唱技巧方面善于用音乐塑造形象,随着剧情和人物关系调整音色,在声音造型上使角色形象逼真,并赋予人物以音乐性格.其“真假声相结合”的演唱技巧,发声各部位均衡持久,丰寓并发展了评剧唱法. “科学发声”和“真假声相结合”的音乐理论主张,成为了评剧“花派”艺术独特鲜明的流派标志.花淑兰喉部灵敏度高、吐字清、丹田气足、越唱越响,不仅挺拔有力,而且富有弹性,发音吐字、一放一纵、轻重缓急、抑扬顿挫、节奏准确.她的唱腔既有叙事、又有抒情,腔宽窄结合,字密疏相融,旋律性强,因此获得了“评剧的美声”和“花腔女高音”的赞誉.她的《牧羊卷》如水、韵味极浓,她的《茶瓶计》大河奔流,又温情似水.她的唱甜而亮、俏而活、朴素爽朗、清脆高亢,得心应口、高低自如、激越明快.她的《黛诺》,高亢入云、低坠无底、刚而不燥,低而不沉,长音中带有鲜明的音浪,短音则能清亮顺畅.除此之外,“”之后,花淑兰意识到金子般的年华已逝,努力通过艺术教育和培养传人使“花派”艺术持续传承.她亲授京、津、冀及内蒙古、黑龙江、吉林和辽宁的b0余名弟子,使得她60余年积累的宝贵艺术财富得以薪火相传.

评剧“花派”艺术形成的主要线索是音乐唱腔的创造,而这也正足盛京戏曲音乐核心的学术价值之一.据记载,1965年沈阳音乐学院民族音乐系就对“花派”的“科学发声”和“真假声相结合”展开研究,并将花淑兰的经典唱段列为教材.如今,枝繁叶茂、硕果累累的评剧“花派”艺术,依然是我围戏曲舞台上一道引入瞩目的靓丽景观.其中,中国评剧的唯一一个“三度梅”得主冯玉萍一直将其学演的《谢瑶环》作为保留唱段,并进一步通过对歌剧、话剧表现语言的借鉴,拓展了“花派”艺术的表演和演唱艺术语言.1987年,花淑兰曾隆重地在天津收了天津评剧院曾昭娟为徒,并教其学习了《牧羊卷》《谢瑶环》《半把剪刀》三出大戏.2013年,“二度梅”得主曾昭娟领衔主演根据《牧羊卷》改编的《赵锦棠》,囊括了“文华大奖”等多项国家大奖.近期,花淑兰的亲传弟子田敬阳更是作为导演将《杜十娘》重新呈现于舞台之上.

评剧“化派”艺术那高昂悠扬的旋律,在中国戏曲舞台上经久不衰、历久弥新……

（注：部分资料取自王景山先生提供的原始素材.）

（本文图片来自于百度）

（责任编辑王虎）

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