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绘本创作，应该向大师们学什么
文／菱歌儿
创作一部绘本,是一个怎样的过程？
是做一本书,是用图画讲一个故事,是想象力的一次爆发,还像是导演一部电影……
这个过程,令人兴奋又望而却步.
如何打造出灵魂和颜值兼具的佳作？我想试着从世界绘本一两百年的发展史中找一找答案.
关于想法
一
做一部作品,首先要有想法,比如绘本的主题、灵感、故事框架、角色设定乃至思想内涵等等.
童年经验,是想法的重要来源.
在大卫·威斯纳的无字绘本中,青蛙可以乘着荷叶在午夜飞行；机器鱼混迹于鱼群漫游深海；生产云朵里的秘密工厂隐没云间……天上地下都隐藏着惊天的秘密.我相信,如果给他足够多的时间,他一定可以描摹出整个幻想的星球.
跟大多数孩子一样,小时候的大卫整日沉溺于天马行空的幻想世界,一会儿认为自己住在火星上,一会儿想象自家后院有成群的恐龙.爸妈对他的想象力极尽呵护,妈妈细心保存了他的每幅画作,爸爸送了超大的橡木桌椅,任由他伏案挥洒.
大卫日后的创作,延续了童年的“白日梦”,他的无字绘本借鉴了超现实艺术和科幻大片的表现手法,极具震撼力.他说：我所创作的图画书,就是我小时候梦想到的书.
创作出《野兽国》的莫里斯·桑达克,就没有那样快乐的童年了.
作为犹太移民的孩子,他自幼就感受着纳粹的恐怖,目睹父母艰难求生,亲人相继惨死.
1932年,美国著名飞行员林白的孩子被歹徒绑架,并惨遭撕票,当时年仅4岁的他听到这个消息时万分惊恐：一个英雄的孩子尚可以被杀害,普通人的孩子又能得到什么保护呢？
所以他说,童年真像一个噩梦.他选择把那些终生得不到抚慰的伤痛,画进了绘本.
《野兽国》里的野兽,有他波兰亲戚的影子,外表粗蛮内心柔软； 《在那遥远的地方》中,被妖精掠走的孩子获得了解救——这个孩子的原型,就是林白的儿子.他以这样的方式,安抚了一直住在他心里的惊慌失措的孩子.
启示：既然大人都可以“重返”童年,天生幻想家的孩子们只要把脑中的故事表达出来,说不定就是一个好素材.
二
很多想法,来源于细致入微的观察.创作者对观察孩子、生活和自然葆有不灭的热情.
日本绘本作家林明子擅于画孩子.她在作画时,喜欢参考真实对象,常常把要画的人或景拍成照片,一遍遍临摹和修改,直到满意为止.她的两个外甥女从小就担任了舅妈的小模特.由于细致的观察,她笔下的孩子,气韵生动,有着栩栩如生的姿态和神情——第一次上街买东西的女孩儿因紧张而走路顺拐,匆匆踏上火车的孩子因站不稳而东倒西歪……
另一位日本大师岩村和朗喜欢描绘自然风景.
他在《14只老鼠》系列作品中,不但刻画出老鼠家族中每个成员的不同个性,还细细描摹了山间的四季轮回、日升月落、花开花落,让我们对大自然心生敬畏.
有一次,我试着用手机上一款辨别花草的APP去扫描大师书中的那些花草,无一例外地得到了明确的答案：风铃草、茅莓、金樱子……由此可见,大师对自然刻画得多么真实细致.
30多岁时,他从搬家到乡野,在一片杂木林里建起了画室.在那儿,春有山樱花,夏有甲虫和山百合,秋有山栗子和蘑菇,冬有一群群野鸟,一年到头都有看不完的风景.
之后的很长时间,他都没有进行系统的创作,每天只是欣赏风景,亲近土地,大量练习,直到8年以后,才胸有成竹地开始了绘本的创作.
三
艺术都是相通的.优秀的创作者常常是不拘一格的艺术顽童和多面手.
谢尔弗斯坦的《爱心树》诞生于20世纪六七十年代的美国,那是一个充满了激进和反抗因子的年代.在众多“咆哮体”作品中,这部温暖伤感的作品脱颖而出,独树一帜.
而他的另外一些作品《谁要一只便宜的犀牛》《阁楼上的光》《向上跌了一跤》却以机趣、幽默取胜,仿佛一个淘气小男孩的日常.
谢尔大叔如此“多变”并非偶然,要知道,他拥有着诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手等多重身份.
被誉为“20世纪伊索”的李欧·李奥尼,成长于艺术之家,绘画、雕塑、建筑、平面设计、印刷、陶艺、摄影样样精通,各种乐器无师自通.
天才通常不走寻常路.他在广告事业达到巅峰之时选择了退出,执意去从事更加个人化的绘本创作.他说,这样做是为了“和心中的宇宙对视一次”.
但他之后的绘本作品依然有着强烈的创意色彩,隐喻众多,意象丰富,设计感十足,很多想法来源于他前半生的广告生涯.
所以,想好好创作,还是先做个广泛涉猎、思想丰满的人吧！
四
一部绘本,要在寥寥数十页中,讲好一个起、承、转、合的完整故事,离不开绝妙的灵感.
李欧·李奥尼的《小蓝和小黄》是我和孩子都非常喜欢的一部绘本.这本书的主角只是一些看上去毫不起眼的小色块,但作者赋予它们喜怒哀乐,让它们也有家、朋友和爸爸妈妈,加之千变万化的混色游戏,创意十足,充满了吸引力.
据说,这是作者在乘火车时临时得来的创意.为了给孙子讲故事,他随手撕下杂志上的彩页,一边演示一边讲述,不但满足了孩子,还吸引了不少大人.所以呢,别放过任何一个灵光乍现的好点子.
《老鼠邮差转一圈》是我最近发现的一部有意思的作品.很佩服作者的精巧设计——大熊家的屋顶上就有蜂窝,金的蜂蜜顺着管道,直接滴入大熊的杯子里；兔子家的屋顶上种着胡萝卜,兔妈妈做饭的时候,一伸手就可以揪到一个；苍蝇住在大便里,这个小家里居然还安装了排气管道……每个动物的家,都机巧地迎合了主人的习性和需要.
好故事就是这样,看似荒诞不经,却又合情合理.
很多绘本作者似乎都怀着顽童之心,拼命要玩出些不同.小红帽、三只小猪、灰姑娘,是全世界孩子熟知的童话.但你看过这些绘本吗——
小红帽把小红狼请到家里玩,其实是想杀掉它（《小红狼》）；
三只小猪把有大灰狼的那一页折成纸飞机,乘上它逃出了图画书（《三只小猪的真实故事》）；
灰姑娘变成了灰王子,虽然一波三折,最后也娶到了心上人（《灰王子》）……
为孩子提供多元的视角,这是脑洞打开的创意,也是绘本的迷人之处.
相关例子,举不胜举……
关于风格
绘本花园中,有看不尽的风景.不同风格的绘本,如同花儿争奇斗艳,别具一格的创作方法总在推陈出新.
喜欢宫西达也的强悍粗犷,也喜欢英诺森提的细腻震撼,喜欢伊势英子治愈清新的水彩,也喜欢谢尔大叔那简约乖张的黑白线条……
那些风格独特的作品总是让人眼前一亮.
艾瑞·卡尔擅用自制色纸拼拼贴贴,色彩明亮,造型大胆.
伊东宽的《落叶跳舞》也用了拼贴,不过,他用的真实的落叶.这些经过艺术加工的叶片形态各异,表情丰富,姿态各异,如同魅惑的精灵.
雕塑：作为一名写实派的超现实画家,为了逼真地展现想象中的物体——例如飞行的猪、站直的蜥蜴、超大的蔬菜,大卫·威斯纳往往先制作立体模型,再参照着作画.
泥塑：韩国白希那喜欢采用泥塑结合摄影的创作方法.她的角色形象有的是剪纸,有的是黏土,有的是布艺,而她的工作室里则布置了形形色色的微缩场景,最后再以拍摄手法,将角色和场景组合起来.
水墨：水墨画是中国传统绘画技法,也是蔡皋、熊亮、陈江洪等中国原创绘本作家喜爱使用的技法.水墨画浓淡有致,意境幽远,具有水融,酣畅淋漓的艺术效果,非常适合表现中国传统故事题材.
镂刻：中国原创绘本《梁山伯与祝英台》以线稿为底,于宣纸上着色,参照传统皮影的刀法,刀刻镂空出图画轮廓.历时一年精心打磨,每一幅画都是一件完整的艺术品,极具艺术欣赏价值.
创作者们总在不倦的尝试中,找到最适合主题的创作方法.
创作论文范文结:
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1、音乐创作期刊
2、音乐创作杂志