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COSPLAY中的造型审美
景艺美
【摘 要】COSPLAY现象,特别是以动漫人物为主要对象的COSPLAY现象,通常被认为起源于美国.从广义上讲,COSPLAY泛指一切通过服饰对特定角色进行模仿的行为,例如角色扮演、化妆舞会等；而ACG中的COSPLAY特指真人通过穿着和表演对ACG（Anime Comic Game）作品中的角色进行扮演的一种游戏.ACG中的角色造型设计,即依附于角色,同时也具有其独立的自身价值.
【关键词】COSPLAY 摄影 舞台剧 造型审美
COSPLAY作为一种新兴文化,由简单的动漫人物造型模仿,虚拟与现实相互碰撞,这时自我展现的渴望以及对新鲜事物的追求和理想,直观且时尚的展现出来.人物的造型艺术本身就是指人们在某一时代的特定文化中对自身的认识、思考和希望的展现.同时也在展现着附着在这些载体上的思想观念和价值内涵.与此同时,引导它向积极方向发展,这是一种责任,也是在未来,COSPLAY文化能够健康发展的重要保障.
一、造型审美
“造型艺术”在17世纪欧洲开始被使用,主要泛指具有美学意义的一些艺术样式,同时是为了将其与具有实用性的工艺美术等形式相区别开,提出的艺术概念.18世纪德国美学家莱辛在他的美学著作《拉奥孔》中,才将"造型艺术"的概念放在视觉空间艺术范畴之中.而人物的造型艺术本身就是人在某一时代、在某一文化中对自身的认识和追求的体现.
造型艺术所产生的“意境”也是由于人们的接受而产生,由视觉感官而达到共鸣感的.
审美意境是运用平面造型元素代替文字语言来表达思想情感的,用视觉图形图像的方式唤醒受众者的某种独特的经历,达到引起共鸣,激发受众者的意境的作用.［1］
设计者可以应用各种方法通过客观存在的事物加以视觉化处理,创意出图像,从而提升了观者的想象力,更满足了受众者的审美需求.这种共鸣感在新兴文化中也是如此.
二、COSPLAY的兴起
COSPLAY是指Costume Play的缩写,指代“在特殊的场合或舞台,穿上搭配的服装”［2］.最通常被认为起源于美国,但其实最早可追溯到15世纪西方的狂欢节活动中的假面游行,后来发展为假面舞会和万圣节的装扮活动.而我们所说的现代ACG向的COSPLAY活动,则诞生于70-80年代的日本和美国,在90年代随着新一代日本宅文化迅速扩张到世界各地,其中就包括中国.
目前在中国的COSPLAY大致分为两部分,平面摄影与舞台剧这两种表现形式.
三、二者的联系
以平面摄影的表现来说,动漫造型的存在需要一定的载体才能够传播开来,所以从影视到故事插图都被作为最基本的传播方式,但是这时,就会发现动漫造型如果既要满足于其剧情的叙事性,又要做到符合角色人物的设定,同时还需满足其审美性的功能时.那么这样的造型设定就在各个方面打动了观众,怎样去打造这个造型,就成为了问题,想要与这样具有人气的造型相匹配,在很大程度上取决于装饰外形是否美观.另外因为是平面摄影,所以也更需要与角色所在的场景相得益彰.在COSPLAY的摄影中,为追求一些特殊的剧情实景效果,多采用的实景拍摄,这不同于是普通的艺术照通过摄影幕布作为主要背景,比如,这是一部叫做《四月は君の嘘》的动漫COSPLAY作品,为了还原一些场景,所以角色扮演者在日本当地进行拍摄：
因为这部动漫中的动漫造型主要以日式学生制服为主,在这样的场景环境下才能满足于造型的审美性.
以舞台剧的表现来说,在COSPLAY舞台剧方面,其造型与舞台剧造型有很多相似之处,例如：
由于造型艺术可以利用一定的空间去塑造扮演者,一种直接的艺术手法.因此通过不同的造型设计,增加舞台的空间性与扮演者形象之间的立体感,多为以形式传递精气神,重在意境创设,呈现出其中的美感.如同COSPLAY平面摄影注重环境背景,COSPLAY舞台剧同样注重舞台布景,与平面摄影有所不一样的地方在于,这是需要用有限的场景去表达更加丰富的艺术风格,以及更加灵活的舞台布景以及灯光技巧应用.很多大型布景无法搬上舞台,大型场景也无法从舞台上获得,所以需要将布景巧妙的设计使观众可以理解布景在表现什么,也有一些布景可以用多媒体投影来代替搭建.在COSPLAY舞台剧中角色扮演者的服装造型除了要考虑角色设定形象的需要之外,也应尽量考虑到符合舞台演出的需要.而且因舞台剧需要真正的使扮演的角色“活”起来,所以需要扮演者设计舞台造型时更加要考虑到舞台剧中所独有的“可舞性”,而不像平面摄影可以通过一些特殊的摄影技巧来弥补一些造型上的不足.众所周知,扮演者肢体动作可以用来传递表现情感,这也是舞台剧的特点,所以对于头发、服装、道具的造型设计制作就要以结实牢固为主,道具也同样,而且很多时候道具需要实际操作,所以需要轻便牢固.而且对于很多时候扮演者们会出现肢体接触的情况,所以要去谨慎选择尖锐装饰物的利用,以及容易脱落的材料也同样不建议使用,在满足演出的舞台效果需要的同时,也要注意保护人身安全.
在2017年的WCS（即world cosplay summit）世界cosplay峰会上,越南队所表演的舞台剧《王家的纹章》女主角在三分钟之内变换了三个造型,在造型设计方面十分考究与精良.
以此舞台剧为例,剧情讲述的是一名贵族小姐落入平民后又成为埃及王妃的故事,改变造型之后身份也随之改变,扮演者通过对造型的改变来推动剧情,并且换装的过程也被设计的颇具有美感,丰富了舞台表演性与表现力,对造型美感同时也起到了加强作用,有效地深化了人物形象、对提升了角色的舞台表现力也起到了一定作用.
四、结语
动漫的创作在实质上就是令本来没有生命的,造型艺术符号活动起来,并且赋予它某种含义.所以在进行造型设计的时候应先对造型艺术有一个科学并且深入的设计构思,然后结合其场地或者背景的需要以及剧情的需要对其进行合理的造型设计和制作,并且只有通过一个科学合理并且具有审美性的造型,才能使角色更加出彩,并且深入观众的内心,同时需要COSPLAY将其进行更好的诠释,也就需要提高COSPLAY造型在表演方面的生动性和美观性.
参考文献：
［1］伊延波,耿立明.造型在现代招贴中的审美意境［J］.新视觉艺术,2011（01）.
［2］Rahman O,Liu W,Cheung B H.Cosplay:Imaginative self and performing identity［J］.Fashion Theory,2012,16（3）:317~342.
（作者单位：西南民族大学文学与新闻传播学院）
作者简介：景艺美（1991-）,女,河南洛阳人,研究方向：美学.
审美论文范文结:
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