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论丰子恺对中国画远近法的反思
摘 要传统中国画除以其水墨线条为本质特征外,另一个重要特点就是在画法上采用“远近法”.而中国的“远近法”与西方的“透视法”虽源自同一绘画理念,二者却有着很大的区别.作为深受中西文化影响的丰子恺认为,中国画中的“远近法”与西方“透视法”中眼睛视物成象的客观事实不符,但他也肯定了这种方法凸显了中国画的写意特色.
关键词：丰子恺；中国画；远近法；透视法
传统中国画除以其水墨线条为本质特征外,另一个重要特点是在透视上采用“远近法”.作为深受中西文化影响的丰子恺认为,被说成是中国画所固有的艺术特色之一的“远近法”,与西方“透视法”中与眼睛视物成象的客观事实相悖.中国画以其独特的艺术风格享誉世界画坛,在丰子恺看来,中国画虽不合透视法,不讲解剖学,不近事实,但这却是传统中国画的根本特性使然.这也说明了中国的“远近法”与西方的“透视法”虽源自同一绘画理念但二者又有着很大的区别.
在丰子恺看来,中国画中“远近法”的运用都是把眼前的立体物看做平面物,即想象把立体的事物敲扁,使之成为平面的一片,然后看取形状.例如与眼等高的书,所见的封面极狭小,不懂远近法的人往往会画出封面的实在大小来.中国画善写远景而不善写近景,因为远景自成平面形,易于移写于纸上,而且符合传统中国画画风自然的特性；但近景是具有深度的立体物,要把它描成画,反映出近景的深层意蕴则需要利用眼的错觉,在平面纸上假造出立体形来,这容易导致画的不自然.中国画家只会写“天然的画图”,而不会在纸上玩弄错觉而且中国画家所能写的景象正是诗人所能写的部分,即“墙头数点山”“树杪百重泉…‘黄河天际流”等天然的画图.中国画论史上所讲的“近大远小”的绘画原理以及“三远法”等关于远近法的理论从某种意义上讲所构建出来的空间并不是科学性的透视空间而是中国画家诗意性创造的艺术空间.远近法在中国画上的运用实质上是以远为目的,而中国画家所遵循的远近法都是为了达到远的艺术效果.“近大远小”的原理虽被普遍接受,但这一原理并不是绝对存在的,它会随着中国画家对意象与意境的强烈抒发而加以变化而这恰反映出中国画轻写实的特点.所以,丰子恺认为中国画家既不喜欢也不会在平面的纸上造出立体的图形来,故一切中国画,都没有深度,都好像平面的图案.
丰子恺在《关于绘画的根本知识》中指出,与中国画远近法相对应的,是西方的透视法.所谓透视法,就是正确描写事物因位置而起的形相的变化的法则.西方的绘画理论多是由建筑师、数学家等科学家发现并形成的,之后的发展者除了研究绘画外还涉及到数学、工程学、解剖学等学科的研究.西方的许多绘画大师同时还是精通自然科学的科学家,正是因为这种原因才使得西方画家对绘画达到了等同科学的严谨态度,他们系统地研究透视法理论,形成了西方绘画中科学的法则,所以西洋画是忠实地描写形的.西方绘画中的“透视法”严格遵循近大远小的客观规律,描绘的是定点观看的景象,是用静止的眼光看事物,把本来活动的眼睛从理论上加以静止,形成某一角度的定格画面并且使画面上的物体都具有视觉的消失点,因此画面中的时间是固定的、没有存在感的,空间是有限的.故西方“透视法—画面倾向于有穿透力的、洞察的、稳定的表现,体现出一种高度注视的严谨态度,给人以写实的风格艺术体验.西洋画风的作品不管是上品还是下品在肖似实物这一点上是共通的,不管是市场上的广告画还是写实派画家的作品等,他们所描写的都是现世的事物,因此,西洋画有一点照相式的.西洋画史上有许多关于肖似实物的趣话正说明了西洋画在远近、明暗、界线、色彩等方面均迫于现实世界,所以西洋画既能写远景又可以写近景并能给人以身临其境之感.
中国画中的远近法与西方画中的透视法各有自己的视觉参照体系,中国的远近法是建立在诗性思维基础之上的,中国画家会运用诗的思维,在画中试图创造出一个空阔辽远的平行系统.西方的透视是建立在科学基础之上的,西方画家注重中心透视法,会在画中试图创造出一个向某一焦点集聚的射线系统二者分别反映了中西方传统绘画中两种不同的自然观.西洋透视法并不是采用以大观小的宏观的方式,而是采用由近及远以至无限远的方式来表现出崇高的境界.所以,西洋画在以科学的方式给人以身临其境之感的同时也会在反映出主体与客体的对立时,给人以紧张压抑感.中国画中的远近法表现出的是一个无限的空间,给人一种“仰观宇宙之大、俯察品类之盛”的宏观空间意识.因此,中国画反映的是主体与客体,人与自然和谐统一的状态,通过在画面上渲染出逍遥自得之感进而表现壮美的境界,这正是传统中国画最充分的体现.可以说,中国画正是凭借这种超脱性的视觉表现方式才使得其民族特色进一步彰显,而丰子恺正是将这一特色融入到自己的漫画中才形成了既具有民族特色又具有时代性的“子恺漫画”.
丰子恺对中国画远近法和西洋画透视法异同,做了深入的思考.在《中国画与西洋画》-文中,丰子恺指出：“中国画的异于西洋画,正同梦的异于真,旧剧的异于新剧一样.试看中国画中所写的人生自然,全是现世所不能见到的状态.反之,西洋画所描写的事物,望去总同实景一样.”中西思维方式的不同反映在绘画上正是感性与理性,绘画与科学相交织的体现.虽然中西画家都遵循着近大远小的绘画原则来反映生活的真实,但二者所反映出来的真实性各有各的特征而且侧重点也有所差异.如中国画的风景讲究神韵,山水的神气与意蕴需要在变化中体现出趣致,为了要刻画出趣致,需要层层叠叠的描绘出像“山外青山楼外楼…‘白云深处有人家”之类的诗境,形体的似与否,实际的有与无并不是中国画家所拘泥的.所以,丰子恺认为中国画中一切不近事实的畸形表现都是由于作画时用诗的看法而来的,而西方画家的多重身份使得他们的绘画达到了等同科学的严谨态度,所以西方画家对远近、明暗、界线、色彩等要素的运用都迫近于现实世界.正如林语堂在分析中西艺术精神时所说：“中国美术,技术系主观的（如文人画、醉笔）,目标却在神化,以人得天为止境；西洋美术,技术系客观的（如照相式的肖像）,目标却系自我,以人制天为止境.”所以,中国古代画家大都集中于吟诗作画而忽视绘画理论的科学研究；西方画家重写实而忽视表现神气.因此,丰子恺认为“论到诗与画接近,西洋画不及中国画,论到实感的趣味浓厚,中国画不及西洋画”.虽然中国传统绘画并不讲究透视,缺乏西洋画的严谨性与科学性,但这也正是中国画的一大特色.
丰子恺认为,中国画善写远景而不善写近景,是中国艺术崇尚自然的缘故.中国绘画中的“远近法”体现出画家追求的是内心真实孔间的表现,注重的是人的内心感受,表现的是物体在心中的投影,力求“神似”而不讲求“形似”,讲究画面的“意境”美,画风是写意的.这与西洋画重写实的特征是相反的,但这也是中国画区别于西洋画的一大特色.中国画家在绘画时眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点,而是流动着飘瞥上下四方,一目千里,把握全境.虽然中国画不合透视法,不讲解剖学,不近事实但艺术不是科学,艺术可以借助于自然科学的知识和手段装点自己,发展自己,却大可不必受其所累,更不必片面地根据是否符合自然科学规律来判断艺术作品的价值.艺术创造是最自由的活动,它可以是写实的,也可以是写意的.所以,丰子恺认为：“远近法的错误更属中国画的必然性：在空间艺术中加以时间的分子,其空间必缺乏现实性.在平面的艺术中加以立体的分子,其平面亦必缺乏统一性.”但在其他方面,中国画的写意性表现出一个无限的空间,给欣赏者一种人与自然和谐统一逍遥自得的宏观空间意识,可以说在这个方面中国画比较起写实的西洋画来,更富有诗趣,更给人以耳目一新的感觉.
综上观之,丰子恺对中国画远近法的认识是建立在深入了解中西绘画理论基础之上的.中西绘画理论上的差异涉及到各自的背景文化,体现出各自的国民性特点.中国画虽不合透视法,不讲解剖学,不进事实但这也正是中国画“画意不画物…外师造化,中得心源”的一大特色.西洋画虽讲究远近法却忽视了绘画的趣致,易给人以压抑的厚重感.“凡是艺术,都是世界性的”,而且艺术体现了“人类精神某些永恒的特质之间的关系”.丰子恺对中国画中的远近法的反思,实质上是对中西绘画远近法的比较研究,这对于我们把握中国画的艺术特色以及了解中西绘画艺术的差异性提供了更合理的思路和研究方法.
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